文吕金泉

对于传统陶瓷艺术的审美而言，造型、装饰、工艺是不可或缺的内容，其中造型的神韵和精神是极为重要的存在。造型是一件器物之所以成为器物的前提条件，一件器物没有了造型的变化也就没有了使用功能的多样性和审美的差异性。已知的新石器时期的陶器尽管工艺简单，做工粗糙，但是因为具备基本用的功能，器物也就有了价值和意义。

陶瓷造型的概念是在不断满足日常生活的需求中逐渐形成的，造型思维伴随着制陶工艺的进步和经验的积累也日渐成熟。随着陶瓷艺术审美的提高陶瓷生产不仅仅限于满足日常生活用的需求，也开始关注情感和精神层面的表达。因此，造型和装饰自然而然成了艺术表达的两个方面。相比于陶瓷装饰造型的情感表达要相对抽象和含蓄，特别是那些以单一色釉进行艺术表达的器物，造型的个性和情感呈现尤为重要。如我们大家所熟悉的龙泉青瓷，其审美主要是通过造型和釉色的结合演绎出器物的韵味，如玉的青釉依托于优美的造型而使青瓷气质尽显。这一类器物还有汝瓷等，在这里造型是器物的审美焦点，是器物的灵魂。但是随着装饰技艺的丰富和多样，陶瓷造型的重要性容易被器物表面色彩和装饰所掩盖，从而被忽视。

陶瓷艺术作品的思想性和风格一直是我关注和研究的课题。就艺术家的陶瓷作品而言，构成作品的审美有诸多方面内容，但是在创作过程中，造型的重要性是最容易被忽略的。……