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一、乐曲简介

（一）作者

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven.1770-1827），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。他的一生经历了欧洲18 世纪末到19 世纪初的政治、社会和文化生活的大变革时期。在他4 岁时便在父亲的教育下强制开始学习钢琴，8 岁登台演出，11 岁的贝多芬辍学进入波恩剧院当了一个小乐师，师从选帝侯宫廷管风琴师、指挥家和作曲家内弗，内弗是位启蒙运动的参与者，对贝多芬一生影响很大。1783 年，13 岁的贝多芬担任宫廷乐队的古钢琴独奏与伴奏，同年创作了第一首作品，《钢琴变奏曲》（woO63）（根据德雷斯勒的进行曲改编）。1787 年，贝多芬访问维也纳，见到了31 岁的莫扎特，并且受到了莫扎特的赞赏，同年结识了比自己大9 岁的华尔斯坦伯爵，他是贝多芬在艺术事业与经济上的重要支持者。1790 年，贝多芬结识海顿，之后便拜海顿为师，定居在维也纳。由于贝多芬早年面对的是粗暴的父亲，和破落窘况的家境，所以，造就了他倔强、敏感激动的性格，以及独立自主的意识，在他的音乐作品中，也有所体现。此后20 余年间，他众多的音乐作品以强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。贝多芬的一生创作题材广泛，重要作品包括9 部交响曲、1 部歌剧、32 首钢琴奏鸣曲、5 首钢琴协奏曲等......由于对音乐的发展做出了重大的贡献，真正做到了雅俗共赏，被后人尊称为乐圣。

（二）钢琴作品

在钢琴的艺术史中，贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》备受推崇，并且蕴含很高的艺术价值，他写作的钢琴奏鸣曲贯穿一生，其风格的演变与他的交响曲同步，而且集中显示出贝多芬在形式上的探索与创新。贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》中前十首等，是贝多芬早期所创作，在他早期所创作的作品更接近古典时期作曲家的形式与风格，但是，他创作大胆，尤其是第八首，更有贝多芬自己的特征，比如，力度的对比、调性的转换、乐章间材料的联系呼应等，以及当时的钢琴也有所变化，充分发挥出了新式钢琴的潜力。在这一段时期，贝多芬正值壮年，但是，耳朵的疾病缠上了他，然而，对他的创作并没有太大的影响。贝多芬创作中期，最具有代表性的就是第23 首（热情）这首奏鸣曲，完全体现了贝多芬盛期的典型风格，具有强烈的戏剧感染力，整部作品精炼统一。最后六首体现了贝多芬晚期作品的特征，在这个时候，贝多芬耳朵的疾病愈发严重，再加上身体上的疾病折磨他，有的时候甚至出现了幻觉，这个时候他的创作更注意的是以音乐表达自我，每首奏鸣曲的各个乐章联系更为密切，乐思和节奏的变换也变频繁。本文以贝多芬早期钢琴奏鸣曲作品第七首（Op.10 No.3）第一乐章为题进行分析，希望能给正在练习或演奏这首乐曲的同学一些提示。

（三）第七钢琴奏鸣曲

贝多芬奏鸣曲Op.10 No.3 创作于1798 年，正值贝多芬的听觉日渐衰弱时期，耳朵的疾病给他的人生带来了巨大的苦闷与烦忧，然而，这首作品却是作品10 中具有代表性的一首，也是初期奏鸣曲中最重要的作品之一。这首作品比以前任何作品都更为成熟，更有技巧，表现更合乎贝多芬的个性，深刻地表现了贝多芬内在的精神活动。这首乐曲不同于前两首奏鸣曲的三个乐章，形式上，又回到了早期的四个乐章的结构。第一乐章是二二拍、急板、D 大调、对比强烈、十分交响化。第二乐章为凄凉的慢板、d 小调、忧郁、乐曲非常具有内涵（第二乐章笔者强烈推荐）。第三乐章为小步舞曲加三声中部的结构，明朗优美，D 大调，中段为G 大调。第四乐章为快板回旋曲，D 大调，对比强烈，音乐情绪较为复杂。

二、第一乐章曲式分析

呈示部（1-124）：主部主题（1-22）D 大调，对称单二部曲式。B 段与A 段前后换位，最后a 乐句略微扩充，并转向b 小调，取代了连接部，与副部主题相连。副部主题Ⅰ（23-30）b 小调，平行乐段。连接部（31-53）副部主题Ⅱ（53-93）A 大调，平行乐段加插入转折部分。结束部（93-124）A 大调。展开部：导入（125-132）接着结束部的材料。插部（133-141）降B 大调，主持续音。展开部（141-160），属准备（161-183）d 小调。再现部：主部主题（184-193）D 大调，只再现了二部曲式的第一个乐段。连接部（194-204），副部主题Ⅰ（205-212）e 小调，平行乐段结构。连接部（213-233）两个副部主题之间连接。副部主题Ⅱ（233-274）D 大调，平行乐段加插入的转折，与副部主题Ⅱ几乎一致。结束部（275-327）D 大调，与呈示部相似，完全终止接尾声。尾声（327-344）材料接着结束部Ⅲ，主持续音贯穿整个尾声。（结合范乃信老师《贝多芬密码》第130 页曲式结构图)

三、演奏分析

乐曲开始时，旋律由弱渐强的八度开始，上行的旋律要持续渐强至第4小结，注意突强的记号，与后六小结形成了鲜明的对比。随后的分解六度要和左手配合好，要烘托出乐曲的宏伟气势。而后的左右手快速交替的八度上行，与乐曲开始的材料基本一致（由单音变成了八度），再加上最后的三个强音，整体体现了英雄的激情与自由的性格特征。（23-30）副部主题Ⅰ在b 小调上呈现，旋律优美，充满梦幻的感觉。连接部（31-53），要注意左手的突强记号和之后的跳音记号，要把跳音记号向上模进的音给弹出来，弹清晰，同时，左手的音量不能超过右手。之后左右手音阶上行渐强，像是两条旋律在互相对话，然后，将情绪推上高潮。副部主题Ⅱ（54-65）注意倚音和连音线。插入转折部分(66-93）注意旋律音，最后结束在大和弦长音与辉煌的八度下行上。结束部（93-124）动机由右手八度弹奏出，然后开始上行渐强，这个地方情绪比较激动，要弹出磅礴辉煌的气势，然后pp 出现，与之前的气势形成了对比，平静地进入展开部。展开部整段具有英雄的宏伟气势，开始时左手的持续八度，与之前形成对比。141小结之后，犹如暴风雨般的音响效果一直持续，左手的跳音要弹的干脆、坚定。再现部基本上和呈示部一致，尾声部分由弱至强，最后结束在ff 上，最后的几个和弦要弹稳，使整个乐曲以一个平稳统一的整体结束。

四、演奏难点

乐曲的副部主题Ⅰ中，旋律在右手，伴奏在左手，但是，左手跨度较大，再加上第一乐章是急板，速度较快，所以，比较容易导致左手的音很难控制和左手下键不平均。这个地方要弹出左手声音弱，并且实而不虚的音色，一般都是弹强容易弹弱难。第26 小结因为跨度比较大，有可能会导致这个地方左手下键的时间不平均，所以，这个地方特别考验对手指的控制。连接部中第33小结和第37 小结，左手的音量很容易被右手盖住，左手的跳音要弹的清晰。38 至44 小结左右手的音阶要由弱至强，左手和右手的音阶旋律仿佛是在对话和竞争，最后到达最高点，需要左右手进行很好的配合。44-53 小结需要注意强弱，要按照谱面上的记号弹，左右手由强至弱在到强。53-65 小结右手的倚音很容易会弹强，但是，倚音需要弹出干脆利落和迅速的效果，这一段中连音线也是一个小难点。展开部中，左手的八度震音，比较容易手酸，需要弹的放松，不能紧张，同时，右手的声音需要出来，149-161 小结中，左手上升的音需要弹出坚定的气势。162、164、166 左手需要清晰，有点别手，需要多多练习。整个展开部都要弹出暴风雨般的气势。再现部基本上和呈示部一致，但是，在结束时要严格按照谱面标记弹，速度、表情记号等，要把乐曲弹出整体的感觉，有头有尾。对于踏板，我认为要多换踏板，有的地方一小结换两次，有的地方一小结换一次，有的地方则不需要踏板，比如，副部主题Ⅰ就需要一小结换两次。触键要干净，干净的声音才是好听的声音。解决这些难点，总归于一点就是多加练习，并且慢练，把重难点单独挑出来练习，比如，副部主题Ⅰ中左手音量的控制，慢弹才能比较容易把声音弹出弱而不虚的音色。从头到尾快弹虽然很爽，但是，没什么效果，把难点单独挑出来练习，才能更好地把细节处理好。

五、总结

作为贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中，早期最重要的作品之一，这首奏鸣曲不仅由四个乐章组成，而且每个乐章都具有不同的情感色彩，像是贝多芬把所有的内心情感都写进了这首奏鸣曲中，恢宏的气势、忧郁的旋律，都显露出了英雄性和悲剧性的特征，尤其第二乐章，已经显露出了一点浪漫主义色彩。贝多芬一生创作的构思与手段都超越了传统，也在不断超越自己。总之，浪漫主义因素在贝多芬晚期作品中体现较多。因此，很多人都认为贝多芬式浪漫主义作曲家。无论如何，贝多芬在音乐中，都具有举足轻重的地位，他也为后来的音乐家开创了一个新的时代。贝多芬的一生创作了大量深受大家欢迎的音乐作品，而他的三十二首钢琴奏鸣曲，更是我们学习音乐、学习钢琴必不可少的伟大著作。