文旭东

舞蹈训练中提及最多的两种发力方式就是“直”与“曲”，这也是每一位舞者毕生都面临的课题，如何“伸直”“弯曲”，从第一节课到舞者生涯的结束，我们都在反复咀嚼着它们的更多可能性以及复杂性。笔者在教学期间也对这两种发力方式感触良多，在教授学生的过程中，说得最多的词也是它们，从把上的第一个动作开始我们就在训练“伸直”与“弯曲”，慢慢动作越来越复杂，节奏变化越来越丰富，训练的部位不断转移，但是“直与曲”却一直贯穿始终。在中国古典舞的训练中，“直与曲”并非简单粗暴地伸直延伸、半蹲弯曲，它包含丰富的发力与质感，旁腿“亮靴底”中旋拧的“直”，双山膀中充满张力的“曲”，横拧中“直与曲”的同步等。从人体科学的角度来说，人的骨骼与肌肉互相作用后带来最直观的效果就是“直与曲”，中国古典舞因为自身美学的追求，在“直与曲“中通过对于肌肉收缩与放松的程度、方向、节律等营造出“拧倾圆曲、俯仰翻卷”的审美特征。

一、“直与曲”在训练基础阶段的重要性

区别专业舞者与未接受训练的人，业内基本通过一个伸腿的动作就能基本区分，经验丰富的老师能从一个“延伸”的动作看出这个人的训练程度与时间长短，由此可见“直”在舞蹈基础训练中的重要性。舞蹈中的“曲”是对于“直”一个深层演化，尤其在中国古典舞中它俩并不是一个对立关系，而是一个可以共存的关系，所以“直与曲”是中国古典舞舞者训练中最基础的一个发力方式，也是最重要的发力方式。……