万雪晴

音乐是听觉的艺术，演奏者不仅要训练自己的听觉，还要通过音乐作品的欣赏（如各种演唱形式的声乐作品，中外乐器的独奏、重奏，乃至交响乐、歌剧、舞剧音乐等）来了解和熟悉不同的音色，丰富自己对声音的想象力。演奏者在弹奏歌唱性旋律的时候要注意倾听自己的音乐，用听觉去判断优美不优美，以使自己演奏的音乐更加的丰富和完美。

一、歌唱性旋律的弹奏

歌唱性旋律的弹奏是演奏技术中的重要课题之一。在谈到手指独立性时曾提到手指的动作是垂直方向的，这是一个基本概念。在弹奏颗粒性强的、明亮的句子时，需要这样的触键。

音乐，既然是一门通过音响来表达情感和表现动态形象的艺术形式，那么，从作曲家对歌剧人物演唱声部的设计、管弦乐的配器中就不难看出，具有不同特质并给人以不同感觉的嗓音或乐器声同样也会被作曲家赋予特定的情感涵义。我们对音乐语汇中这一极为独特的要素的认识，仍然是通过钢琴演奏开阔眼界后才获得的。当我们演奏歌唱性旋律时，与垂直方向的触键是有区别的，要注意触键点和触键速度。手指的触键不是指尖的“点”，而是用靠近指腹的“面”，手指放平一些，用肉垫较厚的部位去弹。从上臂到手指要有一定的紧张度，手指触键时要非常的轻盈和小心。

以上是从技术上来分析歌唱性旋律的弹奏的。如何把优美如歌的旋律在钢琴上“唱”出来，最重要的是演奏者的内心要有音乐，要跟随旋律的起伏，还要感觉到旋律进行的倾向性、和声的紧张度，以及音乐的高潮、收尾，演奏时要用如同讲话般的抑扬顿挫的语调来弹奏。……