盖娅丽丽（叶丽）

一、抽象艺术—泼彩绘画的起始与演变

谈到抽象艺术，首先就需厘清对“抽象”一词的理解。抽象一词是相对于具象而存在的，吴冠中指出：“抽象是无形象的，虽有点、线、面、光、色等的形式构成，不再现出具体的客观实物的形象。”严格意义上来讲，抽象艺术并不是一个画派或是一种风格，而是作为一种艺术思潮出现的，它开启了人们的视觉经验和艺术观念的新道路，是一次具有里程碑意义的重大的艺术变革。可以说，作为中国艺术实践的重要一部分，抽象绘画在中国当代艺术生态中长期处于边缘位置，其学术价值和市场价值也一直被低估。而类属于中国抽象绘画中的泼墨、泼彩绘画却在中国绘画艺术中占据着重要地位。

在中国几千年的文化进程中，象形文字的发明和应用都使得形象意识深深地植入中华民族的骨髓里，注定了我们先天就有偏向形象感知的思维方式，在艺术创作的过程中体现了对自然形象进行有意识的提炼和加工，所谓“外师造化，中得心源”。在魏晋时期，画家兼理论家的宗炳和王微在其理论中就提出了“迁想妙得，以形写神”的观点，以及形似与神似、六法的相关理论。因此，中国画的意象，并不仅仅是简单地描绘客观事物的表象，而恰恰是对民族、社会、时代、人生、文化、物象的深邃体悟和探究。它既是一种意识和精神，也是一种情感，它借助于笔墨立意为象。因此，在中国的文人绘画中往往以讲求神似，以气韵生动与精神的独抒性灵为主要特征。……