张小宇 管雪辰 孙嘉月

一、鸟虫篆印纹饰的界定

（一）曲线方面的界定

鸟虫篆印纹饰的界定，需要从两个方面来定义。因为鸟虫篆印纹饰并不影响印章上的字体、字形、字义和字音，而是在基本的篆书基础上，按照审美表现和表现美感的需要，用纹饰来改变笔画线条、笔画形质，最终使其更趋完美，无论方圆，还是弯曲造型，使篆书在原有线条上变形如鸟虫形状，对原有篆书起到装饰和审美的作用，变成繁复的一种意象形书体，也就是只可意会，不可言传，手法夸张，又天人合一。其方寸之间绘制的虫鸟龙鱼，反映着人们心境中的万千世界，极具创意。不仅华丽吸睛，而且又有金石沉稳的气质质，这正是鸟虫篆书最特别的地方，在印章中成为一种艺术形式。因此，鸟虫篆在古代的篆印中占有重要的关键地位。

一般情况下，鸟虫篆可分为两种形式：一种是抽象型，把花、草、鸟、鱼之形的线条进行简化，扭曲回旋，又千姿百态，小小方寸之间将自然万象表现得生动灵秀，又淋漓尽致，其最终形成的鸟虫篆犹如一幅图画，禽翔虫鸣，活灵活现，好不生动热闹。另一种是具象形，形状如生，姿势高昂，由花、草、鸟、鱼之变形相融合，布局紧凑，且生动活泼，非常有节奏感。这种具象形的鸟虫篆最常见于春秋战国时期的越王勾践剑，其同期出土的文物上，比如戈、矛等青铜器之上，数量非常多。其辨别方法非常简单，大多是从字形的笔画、线条的结构中寻找，先梳理出结构，再从结构中品字形，然后再利用上下比较和左右对称的方法来解读。其大多对称，阴阳二边，形体雷同，两相呼应，倒也自成一体，相得益彰。

（二）名称叫法的界定

鸟虫篆印有很多名称，一直以来主要有以下几种，分别为虫书、虫篆、鸟书、鸟篆等。在东汉的《说文解字·叙》中，作者许慎提到，秦书有八体，其中就有鸟虫篆。据了解，这是关于鸟虫篆最早的文书记载。而西汉时期，又把字体分为六种，分别为隶书、缪篆、奇字、古文、虫书、缪篆，而鸟虫篆仍是六体之一。虫书，并非是专指虫子。因为古代人称所有的飞禽走兽，甚至人类都叫为虫，所以虫书就是鸟虫篆。直到新莽时期，此时已不再叫虫书，而是正式叫为鸟虫书，因为鸟形则是鸟虫书中使用最多的形状。所以，后代渐渐把鸟虫书称为鸟书、鸟篆和鸟虫篆。现如今，印章界所说的鸟虫篆指的就是这类文字。

二、鸟虫篆印纹饰的演变

鸟虫篆印大多比较饱满，空间布局紧凑，留白比较少。但因为有一些篆字，因为造字的原因，这些字的笔画很少，甚至只有一、两笔，留下了大量的空白。古人觉得不美观，于是他们便采用增加纹饰的方法来填补这些空白，从而让这些夸张、意象的纹饰来彰显字体的美感，巧妙地解决了这个问题。而对于一些过于繁复的字体，同样也有碍美观，于是古人便采用同样的方法，减少这些字的笔画，增加一些相对简单的鸟形和虫形纹饰，从而形成别具一格的美感，这种方法渐渐蔚然成风，于是最终就形成了鸟虫篆。其具体的演变过程如下：

（一）起源

鸟虫篆文起源于春秋，这是学术界普遍认为的。但也有个别学者认为，鸟虫书起源于殷商，在《殷代的鸟书》中，《玄妇方壶》的铭文就是鸟虫书，但因为缺乏关键的系统支持资料，尚未形成定论。而大家之所以公认鸟虫篆文字出自楚国，是因为春秋时期楚国器《王子午鼎》铭文上的文字就是鸟虫书。

而鸟虫篆印章则发现于战国的玉玺上，这比鸟虫篆文字的产生自然晚了一些时间。此时的鸟虫篆非常简朴，纹饰非常简单，手法也很单一，没有什么丰富的效果。结构手法主要是保证文字的基本结构，没有其他额外的添加，只是为了方便辨识而已。在此基础上，只有部分字的笔画形成了鸟虫形，因为太过复杂，会不容易辨识，这与当时的社会环境、印章的社会功能有关，以及当时的审美潮流有关。虽然简单，但也是经过了充分构思与思考之后才刻制而成，在后世流传的鸟虫篆中，也是独树一帜的典范。

（二）发展

秦始皇统一中国之后，在文字、货币、度量衡、玺印等方面制订了统一的制度。这时的鸟虫篆在形式上没有界格，其中有很多新颖的装饰方法，是对春秋战国时期鸟虫篆的创新，这是前所未有的，而且这些手法都被保存和继承下来了。最重要的就是秦传国玺，传说上边的文字就是鸟虫篆，其纹饰精美，大气富丽。可见当时的鸟虫篆已经被人们广泛使用，且拥有过比较显赫的地位。虽然这件事情在印章界没有得到确切的认可，但至少证明鸟虫篆在这个时期得到了广泛的发展和创新，这是一个不争的事实。

（三）鼎盛

汉代，一直以来都是古代玺印发展的高峰时期，自然也成为鸟虫篆印章的辉煌期。此时的鸟虫篆纹饰发展出现了自己独特的形式，一是装饰手法多样，且印面的笔画大多均衡，很少有留白，比较对称，这些都是和春秋战国时的鸟虫篆不相同的地方，是在发展中展现的新特点。此时的鸟虫篆发展程度也渐渐完备起来，确立了具象化、抽象化的表现模式。要么线条装饰很鲜明，能够一眼看出是动物还是虫鸟，但又不会影响到文字的表达，结构、笔意等都不会受影响，非常传神，且看起来生机勃勃，线条简化，变化多端，呈现流动的特点，填充于整个印面，潇洒随意，自然流畅，极具美感。

（四）凋敝

鸟虫篆印经过汉代的兴盛之后，便随着整个印章界的衰落而开始衰落起来，直到明代才重新崭露头角，中间的几百年都是非常冷清的局面。在《鸟虫篆大鉴》一书中，收录的一些鸟虫篆印，大多作者不详，没有形成流派，都是一些印刻者随兴而作。这种冷清的局面究其原因，主要有三个：

一是很多人把鸟虫篆当作一种印学的盛行，对鸟虫篆产生了一些比较世俗的偏见，从而导致其被社会主流所遗弃。

二是鸟虫篆印的创作，因为纹饰要有美感，所以其美术意味明显，要求刻印者要有一定的美术功底，否则很难驾驭，一般人创作不了，所以就导致鸟虫印后继无人。

三是鸟虫篆因为没有一个流畅的传承过程，经常断代、隔代，与传统偏离，导致人们对鸟虫篆的认识比较肤浅，从而艺术表现水平能力不足，形成审美的恶性循环，加深人们对鸟虫篆印的偏见。

（五）热潮

综上所述，鸟虫篆印在几百年的衰落之后，20 世纪重新被人们所认识，最终引发了一个创作的高潮，表现出前所未有的繁荣。在这些创作者中，方介和邓尔雅成为印章界公认的大家，自成流派，别具风格。同时，也有一大批制印人都进行过鸟虫篆印的创作，虽然是即兴而作，但艺术水平却不流于世俗，为鸟虫篆的重新兴盛起到了推波助澜的作用。随后，以吴子健为代表又涌现出一大批上海印人，他们的创作更具新意，且非常大胆，为鸟虫篆印的繁荣做出了自己的贡献。此时的鸟虫篆印纹饰呈现出多元多变的特点，且学术界认定了“印出纹饰出”的鸟虫篆印独特的创作理念和模式，产生了大量的鸟虫篆印精品，极具时代特色。特别是20 世纪70 年代后，鸟虫篆印创作参与者之众，作品数量之多、水平之高都是流派印以来前所未见的。一时间，鸟虫篆印风靡印坛，至今不衰，成为篆刻界一道亮丽的风景。鸟虫篆印纹饰以其绚丽的异彩倾倒了印坛。

三、鸟虫篆印纹饰的艺术表现

（一）线条美

篆刻艺术就是在方寸之间，利用有限的线条来表现各种各样的意会和审美，在此基础上，慢慢形成了自己的独特的艺术形式。其最大的特点，就是这些被抽象化或具象化的线条，无论是鸟，是虫，还是鱼，这些形状最重要的特点就是富有表现力和生命力，刀意趣味，取法又很古典，线条婉转盘绕，极富美感和质感，曲直合法，纵横得宜，捭阖之间自成一个小天地，看起来十分意趣情态。有的鸟虫篆印纹饰线条自如，呈现一定的流动美，非常灵动。有的鸟虫篆线条着重附着和跟随字形的线条，这些线条自然，且朴实无华，完全表现出不同的美感。事实上，古代玺印和秦汉文字大多采用这种鸟虫篆的形式，不仅灵动，最主要的是其变化莫测的线条，可以表现出刻印者和使用者独特的审美，极具张力和无限想象力。那些或俯仰、或残破、或完整的线条，辗转扭曲间都与他们的感情和思想融为一体，给人带来独一无二美的感受。

（二）气形美

鸟虫篆印的纹饰，另一个美感在于其丰满的气韵，通过线条的表现，让小小印章在方寸之间显出流美与空灵的气场。而这种气形之美，来源于刻印者手中的刻刀，通过不断的修整和发挥而成，律动有致，又有神采，对于整个篆刻作品来说，刻刀是造型表现的重点，无论是哪种造型，都要通过刻刀来表现，起着决定性的作用。因为鸟虫篆并不是追求简单的形状美感、图形美感，而是通过不羁多变的线条来表达更多的观念、思想、审美、情感和意念等，从内到外，从逻辑到形态，从个性到普遍，从浓缩到夸张，从变形到创意，气息高古，肆意多变，经过时间与传承的浸染与沉淀，最终才演变为给人强烈视觉感染力的鸟虫篆印。