汪立三运用音乐象征手法阐释中国传统文化创作研究*
2021-12-02
艺术品鉴 2021年5期
中国风格钢琴音乐创作离不开传统文化的滋养,在众多作曲家、教育家的不懈努力中,钢琴音乐作品始终贯穿着民族的物质文化与精神文化,集中体现在文学艺术、书画作品、风俗文化、歌曲舞蹈、民族器乐、戏曲曲艺等民族艺术瑰宝领域。汪立三是我国当代一位值得重视的作曲家。多年来,他一直在努力从事自己的音乐创作活动,尤其在钢琴音乐创作方面,成就显著。自1953 年至今,汪立三先后共创作了九首钢琴曲。虽然数量少,但这些作品风格各异,个性鲜明,既具有浓郁的民族风情,又具有强烈的时代气息,既有深刻的内含,又有新颖的效果。他的作品都被认为是他的成功之作。同时,在我国钢琴音乐创作发展中也是一些具有一定影响的佳作。
一、复调对位的民族化
在中国的钢琴作品中,复调性写作通常很少见到。但是就在这些不太常见的钢琴作品中,中国的钢琴家所用的复调对位的手法已经十分高明了,西方的古典对位法往往和中国的民族调式之间进行紧密地结合。
1979 年以后,随着中国实行改革开放的国策,作曲家们逐渐推崇并在作品中大量地使用西方的现代作曲技法,这就打破了长时期单一的创作模式,其中,还有一些被称为“新潮音乐”的作品颇有典型性的创新意义。如王震亚等人的“九声音阶”、赵晓生的“太极音阶”等。这种把传统的音阶渗透进现代人工音阶的做法,是中国的不少作曲家把现代作曲的技法民族化而做出的一种尝试,是本土和西方当代音乐文化之间的互融。……
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