本刊编辑部

对于艺术而言，媒介的重要性是不言而喻的。回顾20世纪以来的艺术史，艺术家在创作中不断地进行着媒介与材料上的实验和探索，随着科学技术的发展，诞生了各种新技术、新材料和新设备。这些新兴媒介对艺术的介入，使得艺术创作的观念、形式都发生了重大的演变。

影像艺术就在一次次的技术与观念的更迭里，以全新的艺术媒介成为了当代艺术的宠儿，同时也为艺术的创新与自由提供了更丰富、更多元的可能性。

影像艺术，一般指Video Art，即以录像带或胶片作为载体的作品，或者由摄像机拍摄、录制而成的作品。20世纪60年代，电视开始成为一种具有广泛影响力的媒体技术，迅速占领了整个图像时代。同时，反商业电视的浪潮也随之兴起。被称之为“录像艺术之父”的美籍韩裔艺术家白南准曾说：“电视在进攻我们生活的每一方面，现在我开始反击。”影像艺术的这一起源，使其具有了与生俱来的实验性和先锋性。

法国后现代哲学家吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）对于影像曾有这样的论述：“影像价值的突破在于直接截获时间，而不是剧情。影像获得时间本身、时间的情感和道德。叙事在对时间的极端尊重中被消解、革命或者实验。影像或者彻底拒绝时间，它们只拥有时长而不是时间，它们是影像、时间和运动之外的影像，一种视觉说明书。”

玛尔莎·罗斯勒

无论是怎样五花八门的想法促使艺术家们奔向电视，更准确地说是奔向20世纪60年代后期引入美国的那些便携设备，都必然与广播电视作为当时的主流技术有关。……