魏树发 张萌

中西方舞蹈编创者在对舞蹈作品进行创作构思时，常常会以文学名著作为自己舞蹈作品创作的蓝本，他们或在遵循原著内容的基础上，对原著内容进行改编，或对原著内容以当代新的理念进行解读。以文学名著为蓝本改创为舞蹈作品，是舞蹈创作者需要持续关注的一种现象。人的精神需求及对于艺术的审美情趣随着人类社会的发展和进步在不断提高，从文学作品与舞蹈创作的关系来看，一味强调文学性而忽略了舞蹈肢体语言，或以文学性约束或限制舞蹈创作都是以偏概全，如何将二者有机地完美地结合起来，满足大众对于舞蹈作品不断提高的审美要求是舞蹈工作者们的追求目标。

一、舞蹈创作中文学作品的作用

表面上看，舞蹈与文学作品存在较大差异，其实舞蹈和文学作品一样都来源于现实生活并高于生活，二者都是对于生活中精髓的提炼和萃取，将其进行重新整合与创作，以其达到创作者完善和创新的目的，二者都在形式、内容及思想上形成了一个完美的整体。

文学作品是一门语言艺术，但它的表现形式并不直观。文学作品通过语言、文字描绘世界，但是，需要读者依靠自己的思维和想象力来构建文学作品中的世界。而舞蹈作为一门综合的艺术，它的突出特点是情绪强烈，表现直接：舞蹈通过多变的动作和姿态表现出生动鲜明的形态，这样的形态场景会给予观赏者一种强烈的视觉冲击，并使得观赏者的思想感情与之产生共鸣，甚至促进使观赏者融入其中而不能自拔。……