田文溥

戏曲人物工笔画的背后蕴含着深厚的文化底蕴和人文精神，即意境、神韵和追求艺术美。作为一门综合艺术，戏曲集民族舞蹈、美术、音乐等于一体，塑造戏曲中人物形象的前提是“形”，以形为基础，神为目标，以形传神，以神制形，达到形神兼备的艺术效果。在戏曲表演中，其内蕴、程式、塑造人物的某些方法，使人物形象更有韵味，越加饱满、充盈，愈发真切，这样也使得作品的美感与观赏性得到加强。

一、戏曲人物工笔绘画的古与今

早在宋元以前，就已经出现了最早的戏曲题材绘画。这个时代的画像砖、壁画等形式塑造了此类艺术作品的审美基调，奠定了历史韵味。宋元时期，开始出现戏曲人物工笔画，主要是以戏曲表演为画面内容的作品，比如，宋代的《眼药酸》等杂剧人物绢本工笔画、元代壁画《太行散乐忠都秀在此作场》，这些作品让人们对那个时代的戏曲源流发展、社会生活有了一定的了解。明清至20 世纪10 年代时期工笔重彩技法已发展成熟，出现寺庙壁画、宫廷戏画、戏曲版画、民间戏画、灯戏画等蕴含鲜明艳丽的民间特色的作品。其中，代表作品有晚清画师沈容圃的《同光十三绝》、天津杨柳青戏出年画、清代宫廷戏画如《昇平署戏曲人物扮相谱》 《戏出画册》 《性理精义》等系列作品。20 世纪五六十年代，连环画、年画等形式成为戏曲工笔人物画的主要表现形式。80 年代后，工笔画开始复兴，林宜耕、王仁华等画家开始尝试表现戏曲题材。戏曲人物工笔画也呈现出多样面貌，特别是进入21 世纪以来，戏曲人物工笔画有更好的发展。……