李超德 著

江苏凤凰美术出版社

2021.4

128.00元

李超德

原苏州大学艺术学院院长、苏州大学研究生院副院长。现任苏州大学二级教授、博士生导师，苏州大学博物馆馆长，一级学科设计学博士点带头人，江苏省教学名师。主要作品包括《设计美学》《服装评论》《设计的文化立场》《马里兰的夏天》《迁想妙得》等。

本书作为一本演讲集，囊括了作者16次的讲稿，每一篇均可视为独立的艺术散文。读者可以从书中领略到百年前王国维、梁启超等大师的真知灼见，在大师们的背影中，感受学者所具备的治学风骨、风姿和风范；还可以看到古希腊、古罗马苏格拉底、柏拉图、亚里士多德的哲思睿智，是他们在爱琴海边的颔首沉思，奠定了整个西方世界的审美、信仰和思维。

《高贵的单纯--艺术美学古今谈》

艺术的起源和人类的起源密切相关，没有人类就没有艺术。我在讲《设计美学》 的时候一直跟同学说：“当原始人拿起一块石头砸向另外一块石头的时候，设计就萌芽了。”

人类的美术史实际上也是人类文明史的一个侧面。不论是人类学博物馆，还是美术馆，都会收藏、陈列古代的器物，譬如说原始人制作的石器。原始人从打磨石器的过程当中体会到了体积、形式的力量，所以艺术的起源和人类的起源是紧密结合在一块的，也可以说艺術是人类社会特有的现象。有人说动物也存在美感，中央电视台播放的《动物世界》，充满许多拟人化的描述，这误导了我们。其实王朝闻在1984年出版的《美学》一书中已经驳斥了这一点，他认为动物存在的不是美感，是基于声、光、色的动物的性感。我看到王朝闻这本书的时候，不禁会心一笑。他有这样一句话：娇凤鸟长得比麻雀漂亮，麻雀不会因为娇凤鸟长得比麻雀漂亮而拜倒在娇凤鸟的石榴裙下；癞蛤蟆也不会因为青蛙的漂亮而去追求青蛙，这是物种的特性所决定的。这个意思就是讲动物是不存在美感的，美感离开了人，就无所谓美与不美，所以审美和艺术创作活动是人类世界特有的现象，只有人类才有真正反映自身情感的艺术。

从猿到人的进化，人类的诞生，为艺术的发生提供了基本的条件，人类的整个机体和器官也是在这个过程中得到进化的。眼睛本来是有功利性的，借用一句哲学性的语言：“功利性的消失，非功利性的呈现”，意思是说，人的眼睛最初是很功利的，这个功利是什么？原始人为了捕捉猎物，他需要一双慧眼，他的眼睛显然是非常功利的。而随着人类社会的演变、进化，这种功利性开始慢慢消失，而使得他的眼睛逐渐变成能够欣赏形式美的眼睛。原始人投掷石块的手臂，它有力量，也有功利，这是为了能拿起弓箭、拿起石头来狩猎。但是，现代人的手臂，能够拉小提琴，能够从事绘画创作，从一种纯功利性到非功利性的呈现，它成为能够创造形式、创造美的手。耳朵也一样，传说中有“顺风耳”，耳朵也是很功利的，眼观六路、耳听八方，耳朵能够听得很远。但是耳朵不纯粹体现这种功利，现在还能聆听音乐，音乐是心灵的一剂良药。汽车里有汽车里听的音乐，半夜有半夜听的音乐，每个人的生活阅历不一样，审美趣味不一样，他会选择不同的音乐，有人喜欢古典，有人喜欢蓝调。年轻一点儿的人听的可能更加时髦一些，小女孩听“东方神起”，之前我从报纸上看到“东方神起”演唱组要解散了，也挺可惜的，那几个像瓷娃娃一样的男孩也不在一起了，“天下无不散之筵席”。

欲求、思维、情感、想象和其他人类内心活动，它们与艺术的起源都有很大的关系。当然，与艺术起源相关的观点很多，比方说“理念说”——柏拉图、黑格尔是它的倡导者和引领者；“言志说”——艺术是为了抒发自己的一种志向，尤其是写诗歌。再比方说“模仿”“潜意识”，艺术反映某种潜意识，具有移情一说。又比方说艺术起源的“游戏说”“巫术说”等，艺术的起源有多种多样的说法，我选择其中四种最有代表性的，也是跟我们观点最接近的理论来做阐述。