摘要：作曲实践对于即兴伴奏有着极其关键的促进作用与启迪意义，是钢琴即兴伴奏的实质需求，不仅可以在思想上启发演奏人员的创作意识与创造能力，而且可以从音乐发展的角度出发，使即兴伴奏作品作为艺术整体的核心构成。有助于转变传统定势思维、拓宽钢琴即兴伴奏的创作思路，为即兴伴奏领域注入新鲜的发展活力、发展动力。基于此，本文将分析作曲实践与钢琴即兴伴奏的关联性，并且探索二者的发展格局，为相关从业人员提供参考。

关键词：作曲实践 钢琴即兴伴奏 关联性

众所周知，作曲实践与钢琴伴奏有着极其密切的关联，并且对二者的发展皆有着重要的促进作用与现实意义。具体而言，在脱离正谱伴奏环节，结合歌曲风格、歌曲内涵以及歌曲意境进行创编，符合歌曲主题特征的伴奏旋律，可以实现与歌曲合二为一，而给声乐演唱带来良好的渲染效果。

一、作曲實践与钢琴即兴伴奏的关联性

单就声乐演唱曲目分析，虽然拥有大量的正谱伴奏可用，但为促进音乐发展，还须进行即兴伴奏创新，不仅演唱人员的嗓音条件会有所差异，演唱环境以及表演风格都会对伴奏提出不同的需求。因此，听众往往会对即兴伴奏有着较大的期待。所谓即兴伴奏，就是指在没有正谱依据形式下开展自主创作，这种创作形式与常规作曲创作有所差异，并非为独立的音乐作品来进行伴奏，而是需要通过自主创作实现与人声的相互配合，因此，钢琴即兴伴奏具有一定的独立性与创造性，同时也分属作曲范围，处于钢琴演奏与钢琴作曲的边缘位置。[1]这样一来，可以使钢琴即兴伴奏获得双方助力，拥有良好的创作前景与创作空间。但在具体的实践环节，即兴伴奏当中的即兴使钢琴伴奏与其他钢琴演奏形式区分开来，这种表演形式跨越了音乐表演与音乐创作的核心范畴，需要表演人员具有一定的即兴演奏能力与作曲相关知识。从此角度展开分析，不仅需要演奏者拥有良好的钢琴演奏水平，而且其需要具备相当高超的作曲水平才可以实现钢琴即兴伴奏，只有具备以上能力才可以使表演人员在没有正谱参考的情况下，结合歌曲的主题特征来进行自主创作，这种创作体系存在的价值毋庸置疑。[2]

二、作曲实践为钢琴即兴伴奏带来的发展契机

实际上，无论是伴奏编制还是歌曲写作，都不能用简单的作曲或者编曲来形容，二者之间的核心差异在于前者注重组成一个好听的旋律，而后者则注重在原有的基础上展开二次创作，结合音乐节奏、音乐调式以及音乐风格等核心特征来进行钢琴伴奏，钢琴伴奏与歌曲之间通常存在以下几种关系：补充型关系、呼应型关系以及主导型关系，结合不同的类型来进行伴奏编写，则需要考虑到各种音乐元素的限制，例如从伴奏织体的发展角度而言，伴奏人员在进行主旋律编写环节，也可以通过去掉主旋律这种方式来展开调整，仅仅进行副旋律或者简单的伴奏旋律弹奏。除此之外，还可以结合歌曲的情绪来进行和弦选择、音型选择。例如在节奏较为强烈的歌曲伴奏环节，就可以选用正面能量较强的大三和弦;而对于那些相对清新的乐段，则可选用相对舒缓、内敛的小三和弦来完成伴奏。

作曲实践引入后，为钢琴即兴伴奏带来了一定的发展契机，伴奏人员不仅作为钢琴弹奏者的身份处于台上，而是处于作曲者的位置来审时度势，通过对歌曲编排的分析与统筹来探索出歌曲伴奏与歌曲旋律之间的关联性，超出了被动伴奏的从属地位，而作为整个音乐创作的核心引导者。为实现这一目的，钢琴演奏者应当将编曲工作与旋律弹奏工作作为整体来开展思考，并且结合自主意愿来展开编排，将自身的创作理念渗透到钢琴即兴伴奏表演环节，不再受到各种和弦配置的初级问题影响，而是考虑到伴奏如何融入歌曲整体，如何呈现良好的音乐风貌。[3]在此环节，无论是作曲实践还是即兴伴奏音乐，都有效激发了听众的感官享受，听众会将感官享受作为核心考虑，而并非将即兴伴奏作为音乐的陪衬，有效凸显钢琴伴奏的作用以及钢琴作曲的价值。需要注意的是，音乐伴奏与音乐主旋律为一个核心整体，因此，在即兴伴奏以及自主作曲环节需要对歌曲的主旋律展开综合评定，结合即兴弹奏与照谱演奏的差异，探索出传统演奏模式对钢琴进行演奏的束缚与制约，不仅要求演奏人员对每次的演奏内容以及作曲技巧了然于胸，而且需要确保钢琴演奏者具有良好的艺术造诣，可以结合不同情况来进行编曲调整。由此可见，良好的钢琴即兴伴奏，若是经过精细化的分析与打磨，甚至可以作为教科书式的演奏作品。为保证这一效果，需要钢琴演奏者拥有良好的作曲能力与作曲意识，因为整个作曲实践工作与钢琴演奏技巧相辅相成、缺一不可，经历系统的实践与理论融合过程，才可以有效促进钢琴即兴伴奏的水平提升，从而探索出更为广阔的发展空间与发展格局。正因如此，钢琴实践对于钢琴即兴伴奏具有重要的促进作用与发展意义。[4]

编曲创作与歌曲伴奏之间的最大区别在于前者注重旋律谱写，而后者则是在已知旋律的基础上来展开伴奏，而无论是音乐节奏、音乐风格、音乐载体、音乐调式以及音乐色彩或者乐器性能，都是音乐即兴伴奏的重要构成部分。因此，为保证钢琴即兴伴奏效果，需要在钢琴伴奏环节下足功夫。虽然钢琴作为整个钢琴伴奏的核心主体，但仍然会有不少乐器穿插其中，产生良好的映衬效果与调试效果。钢琴即兴伴奏具有一定的流动性特征，相关人员需要将其转化为主动性特征，并且给整个创作带来一定的积极影响。一曲大众喜闻乐见的伴奏，通常需要创作者精雕细琢后方可最终成为正谱伴奏，但部分技艺高超且创作水平突出的钢琴伴奏者甚至会超越普通的正谱伴奏，为听众带来耳目一新的感觉。为此，钢琴即兴伴奏也应当结合作曲的思维来展开精准创作，将歌曲的主旋律作为编曲的一部分来展开编排与思考。[5]

钢琴演奏者从音乐的角度进行伴奏处理，伴奏选择要比从技术角度来进行钢琴伴奏更为舒展，更为开阔。拥有良好的创新空间与创新能力钢琴表演艺术、钢琴演奏技术固然重要，但音乐的最终目的在于创新，要从音乐启发的角度来开展技术探索，由音乐最终抵达艺术范畴。在即兴伴奏创作环节，音乐感受、音乐体会、音乐印象、音乐统观应当作为首要思考内容，而不只是单纯的伴奏。因此，伴奏人员应当明确意识到伴奏的价值，并且萌生主动意识，旋律虽然不需要进行创新与创作，但是却与伴奏融为一体，不可因为是即兴演奏而随意演奏，而是需要进行深度的考量。受到演奏时长的限制，要求创作者反应迅速，不要进行长时间的思考，在音符尚未落地之前就了然于胸。因此，每一次弹奏环节需要进行反复推敲后，再进行实践弹奏，若是思考不慎，则会使演奏环节处于杂乱无章的状态。正谱伴奏拥有更加充裕的编配时间，可以使得整体编配思维更加缜密，因此，容易达到成型的艺术作品，一旦定稿，其他人就可以依稿进行演奏，由此可见，即兴演奏经过精雕细琢可以逐渐成为正谱伴奏。

三、实际案例分析

钢琴即兴伴奏更加注重“即兴”二字，但并非处于无章可循的状态。为创作出优秀的伴奏作品，需要认真进行分析与考量，研究前者的创作内涵与创作精髓，博取百家之长，以此提升作品的多元性。例如 《春思曲》以及《我爱这土地》都可以用作借鉴与参考。与此同时，19世纪著名音乐家舒伯特也可以实现对各种调性的灵活运用，而相較于此类音乐作品，西方伴奏音乐更加梦幻、更加迷离，音乐作品中童话色彩较重，而肖邦则注重时空重组等技巧运用，并且对以上技巧做到游刃有余。练习者可以采用部分简单的入门级曲调，探索出最为微妙的伴奏演奏方式。例如，汤普森《简易钢琴教程》作为其中的代表性作品，其第一首总共分为四个小节，每小节中穿插单手旋律，可以作为钢琴即兴伴奏的参考标准，创作者在进行乐曲创作时，会不自觉地考虑若是在此条旋律中展开自主编曲，会形成如何种类的伴奏，通过实验可得，此旋律较为单一，结合常规思路展开创作，可以选择正三和弦配或者副三和弦来进行终止，例如将其科学地转化为I-VI-I-VI-I，使其调性处于无降无声的状态，可以看作F大调的专属音调，再设计出曲线丰富的旋律作为弥补。在四大声部当中，左手低音后的第二小节设置为终止式，而前面的两小节则用右手外部进行伴音上行处理，以I-V-I作为核心主线。需要注意的是，还可以在第一小节后两排当中融入和弦，以此增强音乐的逻辑性与艺术性。

四、结语

即兴演奏必须有一些诸如键盘功夫、和声知识、现代意识、创新思想和能力的保障。总而言之，钢琴即兴伴奏与作曲实践高度契合，二者之间具有诸多互通之处。通过作曲实践与钢琴即兴伴奏的有机融合，为音乐创作发展带来了良好的发展前景与发展空间。

参考文献：

[1]秦莉萍.浅议《中国音乐审美的文化视野》第二章中的观点——以当今钢琴演奏视角重新解读《音乐线性的时空凸现——音乐与书法之比较》[J].黄河之声，2021（5）：130-133.

[2]李依文.莫扎特《降B大调钢琴奏鸣曲KV.333》第一乐章不同演奏版本对比研究[J].黄河之声，2021（5）：78-80.

[3]杨楠.浅析维拉-罗伯斯钢琴作品的创作特征——以《Ciclo Brasileiro》第二乐章《Impressoes Seresteiras》为例[J].大众文艺，2021（4）：101-102.

[4]姚江甜.“现代”作品中体现出的“传统”思维痕迹——以勋伯格《钢琴组曲》op.25之“吉格舞曲”创作技法为例[J].艺术研究，2021（2）：62-64.

[5]徐航.浅析李伯尔曼钢琴作品《奇异石雕》（Gargoyles）的创作特点及演奏分析——以第四乐章为例[J].黄河之声，2019（20）：43-44.

（作者简介：徐光庆，男，本科，扬州市职业大学，讲师，研究方向：钢琴、作曲）

（责任编辑 刘月娇）