邹华君

摘要：以中国美术史为例，从理论与实践的角度去观察历代艺术家是如何解决形神关系的，是如何在创作中统一形神，达到绘画的最高品格"逸品"，在艺术形象中去影响人们对现实世界的理解和审美能力，以及通过意境表达反映艺术家的思想和情感。

关键词：形神关系，不似之似，逸品

1形神观念的早期探索

在中国美术史上形与神一直是被重点讨论的美学问题，也是支持中国美术理论与实践发展的重要课题，早在庄子的思想中就已经发现了形神之辩，他所提出的道既与人的精神有关，重视神而轻视具体的物。时在东晋时代，人称”三绝”的著名画家顾恺之以肖像画的研究，明确提出了传神阿堵论，以形写神，迁想妙得等新观念并倡导作画时要体现出人的精神状况，特点，注重于对所画对象的研究和感受。通过迁神想妙得来把握了作画的本质，在神似的基础上显示出了人物的神似与内在的心理状况，以顾恺之在金岭瓦棺寺所画的维摩诘图为例，因为他绘出了”清赢示病之容，凭几忘言之状”表现出了维摩诘在病中与人谈话的深色，备受称颂，他所谓”四体妍媸，本无关于妙处，传神描写正在阿堵之中”正提出了传神描写的这一重要主张。他所提出关于形神关系的一系列主张与他的实践正好解释了在东晋时期，人们是怎样认识形与神的，而在南齐时期，谢赫所著《古画品录》中又提出了六法这一经典形神关系的理论。……