□查月文 云南艺术学院设计学院

一、“地方性”语境下理解艺术

格尔茨对艺术的一切解释均建立在长年对非西方的田野调查及其所具有的“本土感”的理解分析基础上，其力求从地方性的知识和文化角度来解释其艺术形式与内容。格尔茨举了两个例子，一是罗伯特·法里斯·汤普森对线条在约鲁巴雕塑中意义的探讨；二是安东尼·福吉对新几内亚阿贝兰族的四色平面画的剖析。对于约鲁巴雕塑的关注，罗伯特提出对艺术形式的研究，它是一种感性的行为，其本质与集体生活和社会环境相关。约鲁巴雕塑在社会生活中扮演着一定的角色，是雕工们将内心独特的所想之物以线条的形式表达出来，与所栖居的自然环境和创生的社会之间存在密不可分的关联。而对于阿贝兰族的四色平面画的分析，安东尼指出绘画中的红、黄、白、黑的椭圆形色彩形象都在陈述着他们所关注的焦点，反映了阿贝兰族人在社会生活文化中的观念。无论约鲁巴的线条还是阿贝兰族的色彩，两者虽然在表达方式和形式上有所不同，但都是对所处社会生活文化观念的反映，都是地方性的，都是各社会生活模式的产物。

格尔茨指出：“……它们的建构性力量也就显现于这种与在地性真实的邂逅中。只要出现了形式与内容的统一，不论其发生在何处或是到什么程度，都是一项文化上的成就，而非哲学上的套套逻辑。”[1]格尔茨始终以当地人的视角对当地的艺术文化做出解释与翻译，并坚持一种“地方性”的概念。