接续与革新:民国时期汉口楚剧演出变迁论略
2021-11-29周春芸夏粉霞
江汉大学学报(社会科学版) 2021年5期
周春芸,夏粉霞
(九江学院 马克思主义学院,江西 九江 332005)
湖北民间戏剧花鼓戏①,长期在乡村演出,因表演俚俗,被士绅冷落。此外,官厅也常将花鼓戏与赌博、淫邪等联系在一起,认为其妨害社会风化,严禁花鼓戏开演。但是,花鼓戏在乡间非常流行,受到乡民热捧。花鼓戏也尝试到城市演出,1900年在汉口的水口、沙口之间的望江茶园、贤乐茶园等场所开辟了以“坐唱”为主的演出“根据地”,为打开城市演出市场创造了有利的条件。与此同时,东路子花鼓中的下路子花鼓艺人与西路子花鼓艺人在这里开始了长期的合作,稍后又有其他各路花鼓——包括天沔花鼓戏班出身的艺人,汇集到这支“队伍”中来,使这一支花鼓艺术得到多方面的“营养”。[1]各路花鼓戏在汉汇合,为国民大革命时期花鼓戏更名为楚剧创造了条件。②楚剧为在城市争得演出市场,在保留戏剧本身的特质基础上,努力革新,不仅获得了与平剧、汉剧一样在汉的演出权利,而且深受汉口市民的喜爱。
本文试图在前人研究的基础上③,梳理楚剧在汉演出形态的变迁,揭示楚剧与汉口城市文化之间的关系,进而呈现楚剧在汉的发展、繁荣。
一、乡村花鼓戏
花鼓戏广泛流行于湖北境内,深受乡民追捧。一方面,各地花鼓的源流与风格不尽相同,呈现百家争鸣、百花齐放的态势。另一方面,各地花鼓戏呈现演出形态简单、演员非专业、角色残缺、剧目简单等特点。
湖北的花鼓戏流行地域广,派别甚多,名称各异。……
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