詹文伟

(深圳大学 美学与文艺批评研究院，广东 深圳 518052)

中国古代的山水画，是最能彰显中国本土文化色彩的绘画。就其质料构造而言，笔、墨构成了这一层面的生发和来源；就其呈现效果而言，泼墨如云的山水写意，描绘出一片气韵氤氲的朦胧之境；就其最终指向而言，作为物质载体，它力争显现出“道”的身影与轮廓。王微在《叙画》中说：“以一管之笔拟太虚之体”[1]151，这里的“太虚之体”，指的就是高远渺茫的宇宙之“道”。

所谓节奏，指的是“在一定时间间隔里的某种对立形式的反复”[2]。这个定义可能对时间性艺术(例如中国古代的诗歌)能够进行较好的说明。但这并不是说中国古代的书法、绘画没有自身的节奏。就中国古典绘画，尤其是山水画而言，我们感受到一种节奏的律动、一种生命弹跳的美感。点、画缠绕，笔、墨交织，共同组合而成一种音乐性的“谱构”。作为观赏者，我们游走其中，身心节奏在与画面节奏的交流、沟通中进入一种物我两忘的澄明之境。那么，具体言之，中国古典山水画的节奏特质究竟是什么呢？它又是如何显现的呢？我们可以从“势”这一古典美学范畴里管中窥豹。

一、“势”与中国古典山水画的节奏形态

“势”最开始来源于兵书，其被用来描绘战争的情状态势。《孙子兵法·兵势》篇说：“战势不过奇正，奇正之变，不可胜穷也。”[3]19《孙膑兵法》也说：“有所有余，有所不足，形势是也。”[3]23后来，“势”又被用指称社会地位和权势。司马迁在《史记·日者传》中向达官贵人们提出警告说:“道高益安，势高益危;居赫赫之势，失身且有日矣!”[4]到了汉代，“势”开始向艺术和美学层面滑移。……