胡文谦，胡星亮

（1.南京师范大学文学院，南京 210097；2.南京大学文学院，南京 210023）

1949年至1966年，是当代香港话剧发展的初期阶段。这一时期，香港话剧舞台出现创作落后于现实、剧本落后于演出的严重情形。香港话剧发展需要新的剧本，可是写剧本的人不多，并且创作者还大都是老一辈剧作家。这一时期香港反映现实的创作剧也不多，大都是演出古装剧和翻译（改译）剧。但是尽管如此，身处香港特殊的社会政治文化环境，戏剧家仍然在艰难地推进香港戏剧运动。他们努力创作剧本以延续香港话剧的血脉，他们努力开展学校戏剧运动以培育剧坛新人，从而在那个特殊时空中萌生了“香港话剧”（属于香港的话剧），对香港戏剧发展产生了深远影响。

一、“目前最需要的是创作”

回顾1949至1966年间的香港话剧舞台，人们感慨最多的，就是戏剧人才和戏剧作品的贫乏。话剧在香港，从1911年“清平乐”“镜非台”剧社成立，演出《庄子试妻》《金债肉偿》等剧算起，其起步并不晚；然而受到各种因素的制约，香港话剧长期处于文明戏阶段。直到抗战爆发，随着夏衍、欧阳予倩、胡春冰、阳翰笙、宋之的等戏剧家，和中国旅行剧团、中华艺术剧团、中国救亡剧团等戏剧团体的南下香港，他们把内地的《保卫卢沟桥》（集体创作）、《前夜》（阳翰笙）、《春风秋雨》（阿英）、《夜光杯》（尤兢）、《群魔乱舞》（陈白尘）、《黄花岗》（夏衍、胡春冰等）、《雾重庆》（宋之的），以及曹禺的《雷雨》《日出》等剧带到香港剧坛，才使香港观众感受到真正的话剧艺术。……