卿枫

（广东白云学院，广东 广州 510450）

在学前音乐教育的教学过程中，学生能够通过对乐理与视唱这门学科的学习，掌握声乐、钢琴、合唱和指挥的专业技能。为了让乐理与视唱这门学科拥有更好的教学质量，教师需要优化当前的音乐教育，并采取专业性和创新性都比较强的教学方式。而把奥尔夫音乐教学法融入到乐理与视唱的课程当中，能够激发学生的音乐情感体验，加强学生在乐理与视唱课程中的主体性和主动性以及个性和创造性。教师能够在研究和传播奥尔夫音乐教育思想的过程中，获取一些有利于提升课程教学效率的启发。且教师能够借助长期的实践结果证明，说明奥尔夫音乐教学的适用性。

根据对音乐产生起源和根本属性的分析，能够看出的是，奥尔夫音乐教育的基础观念在于“诉诸感性，回归人本”。在奥尔夫看来，表达内心深处的情感和思想理念，是人们无意识的行为，也是人们的本能呈现。所以人类在表达情感的时候，会本能的通过语言进行传达，借助音乐进行弹唱，依托舞蹈进行演绎。音乐教育的本质目标就在于培养学生的本能表现力。可在当前中国学前音乐教育的发展过程中，教师采用的依旧是以往的教学方式，其教学目标也沿袭了传统的教育目标，把重心都放在了培养学生的歌唱能力和专业技能上。但随着时代的发展，音乐教育的偏向不应该只注重提高学生的基础知识和技能，教师还要重视增强学生的情感体验和表达。为了让乐理与视唱的教学效果得到进一步的提升，教师需要改变自身的教育观念，创新自身的教学方式，把奥尔夫音乐教学法运用到课程当中，以此来提升学生的综合素质。

一、奥尔夫音乐教学法在中国学前音乐教育中的适用性

在中国的学前教育当中，有一个极为重要的内容，那就是学前儿童音乐教育。和学前教育相同的是，它是对幼儿进行对应的基础性知识教学。和学前教育不同的是，学前儿童音乐教育是教师借助音乐让幼儿感受音乐的一种教育。简单地说，学前儿童音乐教育的浅层方面在于让幼儿了解和音乐相关的基础性知识和技能，深层方面在于使幼儿在学习音乐的过程中，理解音乐所表达的情感，感受音乐所呈现的内涵。而《乐理与视唱》的课程，属于学前儿童音乐教育的一部分，其教育的最终目的在于启发学生的音乐才能，让学生通过对音乐的学习，获取心理上、性格上、智力上以及情感上的全方位发展，这也完成了通过音乐手段来促进学生全面发展的教育目的。

奥尔夫的音乐教学法对于中国学前音乐来说，具有天然的适用性。因为在奥尔夫的音乐教育理念中，人是参与到音乐当中的主体，并不是音乐的观赏者。音乐教师在对学生进行指导的时候，需要把音乐、语言和舞蹈等形式结合起来，并凭借这种动静结合的形式让学生直观的体验到音乐所带给人的积极情感体验。学生能够在学习音乐的过程当中，活跃自身的思维，增加自身的求知欲，调理自身的反应能力，促进自身的全面发展。

二、当前在学前教育乐理与视唱课程中应用奥尔夫音乐教学法的状况

（一）教学方式单一化，教学内容传统化

在传统的教学过程当中，存在着教学方式单一化，教学内容传统化的问题，教师大多把自己当做课堂当中的主体，并运用“照猫画虎”的教学方式，整节课都在单方面的传输音乐知识，降低了课堂当中的互动性，教师无法从课堂当中，掌握学生的情感感受，也无法理解学生的思想情感。教学内容的传统化，也使得教学的内容呈现出枯燥无味的特性，而在这种教学背景下，学生虽然能够在一定程度上，获取一些对应的基础乐理，但学生学习音乐的兴趣却始终因为这些问题的存在，而无法提起[1]。

（二）学生的学习热情较为匮乏

在我国社会经济持续进展的情况下，很多学校都在进行扩招，而从招收到的学生来看，有一部分学生是真的热爱学前教育的专业，并且立下志向，指出自己想要从事学前教育行业。但另一部分学生，却并不是因为自己的热爱而选择的这个专业，或许是家长的催促，也或许是没有更好的选择，使得他们不得不加入到这个专业的学习当中。且在招收的过程中，学校经常会忽视对学生音乐素养的考查。大多数学生都没有全面的了解过音乐的专业知识。致使这个专业的学生在学习的时候，无法提升自己的学习热情，没有向前迈进的动力，加之，当前专业教学的教学方式，通常情况下都是“一对多”的直观讲述，学生常常会因为专业内容的枯燥性，而降低自己对音乐学习的兴趣。

（三）学生本身的音乐知识不足

依照当前对学前音乐教育专业的考查，能够看出的是，这个专业几乎有一半的学生在弹奏乐器的时候，不会唱歌，或者是跟不上乐器的节奏。有的学生能够唱好歌，但是自身的专业技巧却略微不足，致使伴奏经常性的中断，显而易见，很多学生的伴奏和歌唱都无法统一。只有大约五分之二的学生，才能够做到边唱歌边弹奏。除了技巧上的不足以外，学生的专业乐理知识也有些不足。根据调查显示，学前音乐教育专业的学生，大约只有16%的学生能够完全掌握乐理知识，23%的学生掌握一般，其余的学生大都掌握地不够好。而学生本身音乐知识的不足，就使得教学质量始终无法得到提升[2]。

从上述问题的陈述来看，丰富教学内容，转变教学方式，是当前学前音乐教育专业的教师需要完成的事情，并以此来提高学生学习音乐的热情，强化学前音乐教育课堂整体的教学质量。而这种问题的存在，也指出了在学前教育乐理与视唱课程中对奥尔夫音乐教学法进行借鉴和应用的必要性和重要性。

三、在学前教育乐理与视唱课程中高效运用奥尔夫音乐教学法的策略

（一）应用奥尔夫音乐教学法当中的听力教育理念

音乐理念是学生对乐谱最为正确的理解，视唱是学生对音乐理念的深入分析，并且能够结合正确的乐理，唱出一首完整的曲子。一个学生如果想要提高自身的视唱水平，那就要先倾听他人的曲子。在学会唱歌之前，学生首先要学会的，就是聆听。学生可以在聆听专业歌者的歌声中，填补自身在视唱层面的缺陷，而具体的培养方法，分为三种。

其一，便是分辨和认识琴音。这种训练方法相对于其他训练方法来说，较为常规。具体实践的过程就是，教师用琴弹奏出几个音符，或者一串音符组合，学生可以快速认知到教师所弹出的音符，并且把它完整的弹奏下来。教师可以在训练的过程当中，提高学生对于音乐基础知识的认知。教师还可以在训练的过程当中，培养学生体悟音符的能力。与此同时，也增强了学生的音乐记忆能力和音乐表达能力。

其二，是品位乐器曲调，唱出对应旋律。这一种训练方法的实践过程，指的其实就是，让教师随机播放出不同类型乐器的乐曲声音，然后使学生在听完一首乐曲之后，指出此乐曲当中出现的乐器和曲调。这种训练方法，虽然有些复杂，但对学生来说，却最为有效。它能够协助学生对乐器之间存在的差异进行区分，也能够帮助学生提升他们的基础技能和创作能力。学生还能够在这个过程当中，感受到乐器所表达的音乐情感[3]。

其三，则是对各种歌曲的鉴赏。教师在对学生进行训练的时候，可以结合多媒体技术，向学生呈现出不同种类、不同唱法的歌曲，使学生在聆听和鉴赏歌曲的过程中，训练自身对于歌曲的情感认知和音乐调性的认知。比如，教师可以在课堂上播放一些流行歌曲：《不能说的秘密》《曹操》《小小》等，教师也可以在课堂上播放一些民族歌曲：《茉莉花》《花好月圆》《青藏高原》《在那遥远的地方》等等，学生能够在聆听歌曲的过程中，感受到歌曲传达出来的情感，理解歌曲当中的音乐调性。

（二）结合奥尔夫音乐教学法当中的动作教育理念

在奥尔夫音乐教学法当中，教师运用的最多的就是奥尔夫的动作教育理念。因为开发学生的肢体动作，其实就是在开发学生的本能。而在奥尔夫的音乐教育理念中，教师需要把节奏当做基础内容，并借靠身体上的律动，把动作和舞蹈以及语言连接起来。

事实上，人类无论做哪一个动作，都会有一定的节奏感，而这种节奏感和多元化也为音乐教育的活动开展奠定了坚实的基础，且提供了必要的舞蹈素材。而在乐理与视唱的课程当中应用奥尔夫音乐教学法的动作教育理念，需要教师开展一些活动身体的教学内容，比如让学生配合着游戏进行形体上的表演，又比如使学生结合民族歌曲，演绎民间的集体舞蹈，并且借靠动作发出一种有节奏的声音。

（三）借助奥尔夫音乐教学法当中的节奏教育理念

构成音乐的首要因素就是节奏，一首音乐之所以会展现出灵活的生命意象，就是因为音乐拥有节奏。所以，教师需要在教学的过程当中，借助奥尔夫音乐教学法当中的节奏教育理念，并且让学生在模仿歌唱曲调的训练过程中认识节奏[4]。

教师在课堂当中，需要发挥自身的引导作用，使学生在现实生活当中找寻和节奏相关的事物和声音。学生在找到以后，就可以对这些声音节奏进行模仿，进而感受到日常生活当中的音乐。而结合生活感受音乐，能够在最大的程度上，激发学生对节奏学习的兴趣，并且学生可以在聆听和感受的过程中，提升自身的音乐节奏感。

结束语

综上所述，在学前教育《乐理与视唱》的教学过程中，教师如果想要提升学生的基础知识能力和音乐综合素养，就需要不间断地随时代的发展转变自身的教育理念，创新自身的教学方式。而把奥尔夫音乐教学法渗透到学前音乐教育的过程当中，能够完成教师所需要实现的音乐教育目的，启发学生的音乐才能。而在实践教学的过程当中，教师可以借助对学生听力、动作和节奏层面的训练，提升学生的视唱能力，增强学前音乐教育课程整体的教学质量。