APP下载

艺化之神与神化之艺:约翰·德莱顿诗歌中的音乐讽喻

2021-11-28宣奔昂

燕山大学学报(哲学社会科学版) 2021年5期
关键词:音乐

宣奔昂

(北京大学 外国语学院,北京 100871)

约翰·德莱顿(John Dryden)是英国复辟时期最重要的讽刺诗人,也是十七、十八世纪英国文学新古典主义潮流的奠基者。他写于暮年的颂诗(ode)《亚历山大的盛宴》(Alexander’sFeast,1697)虽然远不及《押沙龙与阿齐托菲尔》(AbsalomandAchitophel,1681)、《麦克·弗莱克诺》(MacFlecknoe,1682)等讽刺长诗有名,但却以直入的语言风格和精巧的声音设计呈现了快速而鲜活的叙事和引人遐想的画面,在塞缪尔·约翰逊(Samuel Johnson)看来,是“他的封笔之作……展现出最高的想象力和最精确的艺术美”[1]456。然而,这样的赞誉似乎与德莱顿另一首更早的颂诗《圣塞西莉亚节之歌》(“A Song for St.Cecilia’s Day”,1687)无缘。从形式上看,这首诗被认为“相当短小,缺乏戏剧性”,而且第七诗节作为诗歌主体的结尾异常突兀。[2]47就思想而言,批评界倾向于将此篇咏颂之热切、整体之和谐简单地归因于诗人在新教社会背景下对天主教的深刻怀恋,以及成诗两年前诗人对天主教的皈依。①宗教角度的诠释看似能够统一诗歌表层的意思,实则人为地排除了文本中非宗教的元素,以及去宗教化,甚至反宗教化解读的可能性。首先,我们不可忽视德莱顿从文以来急于反对玄学派诗人的巴洛克遗风,发扬霍布斯、洛克的经验主义以建立文学“理性年代”的整体趋向。此外,仅从“奥古斯都颂”(Augustan ode)这一体裁来看上述问题,Koehler就曾指出学界一个常见的错误认识,即18世纪的颂诗和讽刺诗相互矛盾,无法共存。[3]402Doody也认为,比起讽刺诗严谨的英雄双韵体,颂诗只是在诗行更为自由,更能满足当时诗人对“没有形式之形式”(formless form)的诗艺追求。

登录APP查看全文

猜你喜欢

音乐
开启你的音乐之路
奇妙的“自然音乐”
鸟的音乐
他用音乐悬壶济世
黑暗中的她赤着脚,随着音乐起舞……
音乐从哪里来?
圣诞音乐路
能播放189种音乐的可口可乐
音乐类
音乐