刘 璐

歌剧《白毛女》中喜儿的音乐形象深入人心，关于喜儿的唱段也是个个经典。作为民族歌剧史上里程碑式的创作，歌剧《白毛女》中的唱段对于现今的声乐演唱依然具有深厚的艺术价值。因而，老歌新唱也赋予了喜儿这个经典角色深厚的情感魅力，在数代演唱家的艺术诠释下，喜儿的唱段彰显出了动人的艺术色彩。在本文的研究中，以演唱中的情感渗透为切入点，结合三首声乐作品《北风吹》《我要活》《恨似高山仇似海》的演唱处理，突出了情感在人物形象塑造中的作用和特色，以进一步呈现歌剧演唱中的情感魅力。

一、歌剧《白毛女》中喜儿唱段的分析

歌剧《白毛女》中的喜儿是我国民族歌剧史上一个不可超越的经典艺术形象，从善良的农家少女到血海深仇的“白仙姑”，再到压迫势力的反抗者，最后获得了新生，回归社会。喜儿成为了反抗封建压迫，获得新生的女性代表。喜儿不同的人生历程贯穿了整个歌剧《白毛女》的始末，也使喜儿这个形象深入人心。歌剧《白毛女》中喜儿的每一个唱段都非常的经典，体现了不同人生时期喜儿的经历和心理变化，因而情感在歌曲中的呈现也是各不相同。所以，我们在演唱和诠释喜儿不同的唱段时，要融入与演唱内容相匹配的情感，以突显人物不同时期的内心变化。

在歌剧《白毛女》唱段中，创作者对喜儿的角色进行了细致的打造，并通过富有变化的不同唱段进行了人物形象的塑造，使人物的心理层次更加鲜明。但是，对于不同时期的喜儿，在唱段的创作和布置上风格也不一样。比如，喜儿的经典唱段《北风吹》《我要活》《恨似高山仇似海》等不仅成为各大演出的青睐曲目，而且国内众多的演唱家都进行了不同特色的歌曲演绎，在声乐作品演唱中加入了丰富的情感色彩，赋予了喜儿这个角色鲜明的艺术魅力。所以，我们在演唱喜儿唱段时，要分析歌剧唱段的背景和人物的心理，把握不同情感要素在唱段中的呈现，这样才能全面而深刻的诠释歌剧的中心思想、情节的矛盾冲突以及人物的鲜明特色。在下文的研究中，结合歌剧《白毛女》喜儿的不同唱段，对情感在演唱中的作用和实践进行全面的分析，并结合自身的演唱心得和体会提出对喜儿唱段情感诠释的建议。

二、情感在歌剧《白毛女》喜儿经典唱段中的作用

（一）加深了声乐作品的情感理解

歌剧《白毛女》中喜儿是一个形象鲜明、情感色彩突出的人物。所以，在演唱诠释中要对不同阶段喜儿的内心情感进行把握。作为演唱者来说，对喜儿这个角色内心的准确解读，离不开生活经验的积累和对对生命的感悟，还要对声乐作品创作内容背景进行理解。所以，当拿到《北风吹》这首声乐作品时，演唱者要通过各种渠道了解歌剧中的社会背景和时代特色，了解角色的生活经历，进而掌握作品的演唱风格和人物特点，并快速融进声乐作品的思想和意境中来。发掘《白毛女》喜儿唱段中内蕴情感美和旋律美，这样才能真正领悟角色的内心变化，通过将自己的生活经历与情感体验与演唱作品的人物内心进行深度结合，更加深层次的呈现出声乐作品的情感魅力，将作品的内涵与深情充分体现了出来。

在歌剧《北风吹》这个唱段中，是喜儿天真烂漫的少女时期，贫家女子的淳朴和乐观，生活虽艰苦，但是充满了希望。所以，演唱者在诠释这段音乐作品时要去体会此时角色的心理状态，这种悲苦中充满希望的情感。如果在演唱过程中无法将这种感情内蕴表现出来，也就无法触动观众的内心，塑造不出喜儿形象的层次感，不利于演唱者演唱水平的展现。所以，演唱者对声乐作品情感理解程度不同，所呈现的艺术效果也就不同，给观众带来的审美体验也就有所差异。所以，在《北风吹》唱段的人物呈现上，取决于演唱者对声乐作品的情感理解和融入程度，如果能够将个人情感与作品情感进行有机结合，那么演唱者的演唱效果将达到最佳，得到观众充分的肯定和赞美，引起观众的共鸣，获得演出的成功。

（二）有利于提高角色情感的切合度

演唱声乐作品的过程，实际上构建起一座连接角色和演唱者的桥梁。通过演唱者对唱段生动完美的演绎，将静态的作品转化为动态的表演，实现声乐作品的价值，塑造深刻的人物形象。因而，在歌剧《白毛女》喜儿的角色表演和塑造过程中，演唱者要掌握不同唱段乐曲的节奏和风格，掌握乐曲旋律和情感变化的细微之处，灵活把握整体乐曲的演唱风格，运用多种技巧打造情感饱满的角色形象。例如，在《我要活》这一唱段中，这一时期喜儿已经脱离了天真烂漫的时期，而是内心充满了挣扎和悲愤，反抗的决心。所以，在演唱这一乐段时，演唱者要用心的感悟喜儿内心的情感冲突，把握角色内心的情感变化，进而深入其中，突出角色的核心情感，更加全面的掌握角色的情感特征，获得最好的表演效果。

在演唱《我要活》这一唱段时，演唱者要以剧中角色的角度，去品味和感受人物的情感状况，获得乐曲思想的深化，并通过自己情感的融入使声乐作品表演更加自然、饱满。在具体的演唱中，通过分析乐曲的歌词和曲风，对每句歌词的内涵、意义以及语调的变化进行细致的钻研，进而转化为自己的理解，对喜儿角色进行准确的定位，进而更加贴合人物的塑造需求。在《我要活》的演唱中，演唱者只有深入作品内部，把自己定位成白毛女当中的“喜儿”，才能体会到作品的内涵和情感。在对喜儿的出生和遭遇了解之后，对此时喜儿的愤恨产生全面的了解，以及在遭受压迫和欺凌之后的痛苦来源有了新的认识，转化为演唱情感融入到角色塑造中。因而，演唱者在演唱不同的乐段时，完成作品的角色定位，才能实现乐曲思想与演唱情感的完美融合，进而提升人物情感的感染力和表现力。同时，在喜儿角色的解读中，进一步把握每一首乐段中人物的情感纠葛，将自身深厚的情感思想带入其中，则能对人物产生更深刻的感悟，进而潜移默化中演唱者的情感与人物情感进行交融，促进人物塑造和表演效果的提升。

三、情感在歌剧《白毛女》喜儿经典唱段中的渗透

（一）根据人物心理拓展情感层次

为了使情感在歌剧《白毛女》喜儿的唱段中得到良好的发挥，为声乐作品演唱增添丰富的情感色彩，演唱者必须对歌剧作品的创作背景、喜儿的人物特征进行全面的分析。因而，每一首作品所体现的内容不同，所以蕴含的情感也就不同，就需要用丰富的演唱技巧去处理。受不同的演唱技巧训练和演唱思想的影响，演唱者对喜儿这一人物的情感传递也是各有千秋，渗透着不同的演唱风格。同时，歌剧《白毛女》创作中的喜儿角色，是从生活中汲取灵感，又比生活更具艺术气息，表达了喜儿在特定环境下对生活、对社会的见解和独特看法，以及自己独树一帜的艺术观念。所以，演唱者不仅是完成一首声乐作品的演唱，更是对人物活灵活现的展示。所以，契合喜儿的情感状况，符合当时的社会状态，了解作品的创作背景，才能真正领会歌剧的创作意图和人物的情感特征，从而准确的表达作品的情感内涵，丰满喜儿这一角色塑造。

比如，在《北风吹》这首经典作品中，抒情的演唱风格，动人的音乐旋律，使喜儿这个贫家少女，在家徒四壁的环境中仍然充满了阳光、积极向上的心态；而随着剧情的发展，黄世仁对喜儿的迫害和摧残，使她的身心重创，所以在《我要活》中将一个天真烂漫的少女变成了一个绝境中求生的女子；而到了《恨似高山仇似海》中，喜儿已经遭遇了人生的巨变，从人变成了鬼，她渴望从鬼再做回人。所以，每一个唱段都在跟随着喜儿这个角色不同时期的人生遭遇发生着变化，情感也在不断的变化。唱段中不仅应用了新民族歌剧创作手法，而且融入了丰富的传统文化和民族音乐特色，使喜儿的唱段生动且感动。所以，从不同的人物故事变化中把握演唱情感，有利于演唱者更加准确的诠释情感内涵，进而提升对乐曲的情感表现能力，加强对人物情感的认同和肯定。

（二）将情感置身于声乐演唱之中

歌剧《白毛女》喜儿唱段中的声乐作品有极强的艺术感染力，很容易引起听众的共鸣和情感认同。这样一个经典的人物形象，其实在实际的演唱中是很难塑造的，因为很多的演唱家都进行过丰富的演唱实践，对这个角色唱段技巧要求和人物塑造的要求就更加的高标准。所以，对于演唱者来说想要高质的完成相关喜儿的经典唱段，不仅要切身处地的感受角色的思想情感，最大程度上契合人物的创作初衷，还要真正把握声乐作品的情感特征，引起听众的情感共鸣。所以，演唱者对于每一个唱段，进行情感的品读和融入是完成演唱的关键。演唱者在了解喜儿唱段的创作特征之后，还要把握每一首声乐作品的风格，是喜悦、悲伤，还是愤怒、欣喜，不同的情绪也就影响了演唱的情感。所以，演唱者在不断的体会和实践中感悟人物的情感变化，将自己置身于作品意境之中。将喜儿的内心情感与自己的情感进行碰撞和交融，进而在实际的作品演唱中更好的融会贯通，提升声乐演唱水平和角色的塑造。同时，演唱者要根据自己的情感认知，梳理作品的演唱内容，体会角色的情感内核，并将人物的心理和情感充分的表达出来。此外，根据声乐作品的风格，调整自己的演唱技法，情感要饱满真挚。

（三）合理的发挥情感表现力

在歌剧《白毛女》的喜儿唱段中，每一个唱段都被赋予了不同的人物个性。通过音乐的表达将听众带入高兴或者悲伤的情绪之中。因而，演唱中的表现力对情感也起决定性作用。所以，在演唱技巧训练时，就要灵活的发挥情感表现力的作用，为情感的呈现提供良好的根基。在进行《恨似高山仇似海》演唱时，演唱者不仅要做到灵活切换音色，还要熟练掌握乐曲演唱不同音色的转化规律和处理方法，实现音色的灵活改变，增添喜儿这一角色的情感层次变化。比如，这段音乐使用了大量的倚音、滑音、颤音，所以演唱的难度较大。这些大量演唱技法的应用，使整个唱段充满了情绪变化，也是整个歌剧的经典唱段。演唱者要掌握好“紧拉慢唱”的演唱技巧，同时融入丰富的感情想象力，来表达喜儿内心的满腔怒火。能够使音色的处理技巧达到极致，使情绪得到淋漓尽致的彰显，发挥出最佳的情感状态。

此外，在歌曲演唱中，将情感渗透和融入最直接的办法就是合理发挥想象能力。演唱者想象出声乐作品营造的场景，进而将人物情感融入到该场景中，并在演唱中将情感传递给听众，让听众感同身受，引起听众的共鸣。演唱者通过对《恨似高山仇似海》背景下喜儿的人生状态进行分析，感受词、曲之间的情感流动，进而把握住乐曲中的细腻、微妙的情感色彩，准确将人物的内心展现出来，提升乐曲的情感表现力。在整个演唱过程中，演唱者要掌握多种情感的表达方式，并加强实践练习。无论是从发声的特点，还是表演的动作以及声部的音色转换等，这些演唱技巧都能充分反映出演唱者的水平以及对作品情感的把握程度。因而，演唱者要在喜儿唱段的演绎过程中，深入学习，合理想象，尽情的表达出人物角色的情感特征，加强声乐演唱的艺术魅力。

结 语

综上所述，在歌剧《白毛女》的喜儿唱段中，若是没有情感的融合和渗透，就无法树立鲜明的艺术想象，获得良好的演唱效果。在不同唱段的演唱过程中，演唱者要立足于作品情感根基，分析和了解歌剧的创作背景和人物经历，并将自己的演唱情感融合进去，打造鲜明的人物形象特征。因而，本文结合自身演唱实践，对喜儿经典唱段的情感演绎进行了全面的分析，以突出情感在声乐作品演唱中特色，丰富声乐演唱的二度艺术创作，提升喜儿人物形象的情感塑造。■