撰文_冯安兴

“蛇精脸，灯泡眼，一看就觉得很危险”，人们对于滤镜的诟病，往往聚焦于使用滤镜后“不像本人”“不够真实”的问题上。不过，同样是“不像”，一些与现实有出入艺术作品的命运就比人像照片的命运好得多，它们同样在“滤镜之下”经历了夸张变形，却带给人不同的审美体验。

就拿史上第一个活着看见自己的画作入驻卢浮宫的毕加索来说，粗犷的线条、扭曲的人体、变形的五官充斥在毕加索的作品中，但这些“变形滤镜”下的作品却不断被挖掘和赞赏。还有以叙述“甲壳虫被嫌弃的一生”而蜚声文坛的卡夫卡，直接用“异化滤镜”让人变成虫子，不用思考我们也知道人不可能变虫子，但《变形记》就是成了20世纪最有名的小说之一。

同样都是“不像”“不真实”，人像照片和艺术作品或许都给人“我看不懂但我大受震撼”的初体验，不过侧重点到底不同。夸张的人像照片更多地给人“看不懂”的迷惑感，而成功的艺术作品则更多带来“震撼”后的恍然大悟。

艺术作品表面上的“不像”，实际正是为了突出艺术的真相。正如毕加索自己所说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”艺术创作用一些滤镜式的变形去令内核变得朦胧的同时，也给了人们去探寻作品内核的动力——因为它变得如此不同，我们才会去拼命追寻背后某种形而上的哲思。并且，爱加滤镜的创作者并不孤独，因为很多时候，连观众自己也会主动戴上某种滤镜去观照艺术。……