狄其安

引 言

佛教寺院里，法师用音调演唱赞、偈、咒，文白的形式被称为梵呗，根据史料记载，在古印度时期已经有了梵呗这种音声佛事的形式。佛教经典《楞严经》卷第六中说：“即时，天雨百宝莲华，青黄赤白间错纷糅，十方虚空成七宝色。此娑婆界大地山河俱时不现，唯见十方微尘国土合成一界，梵呗咏歌自然敷奏。”①这段经文中明确的说到“梵呗咏歌自然敷奏”。汉传梵呗已经有着约两千年左右的历史，是我国的非物质文化遗产。经过漫长的历史的发展，佛教的梵呗已经积累了大量的曲目，成为体系庞大的民族音乐种类。

梵呗并非只是宗教音乐，其中包含了很高的艺术性，这些艺术性都是历代高僧大德、广大善信居士在发展过程中的创造而形成。其中旋律，音乐结构都是无与伦比的。长期以来有很多学者撰写了梵呗研究的论文，但是真正涉及具体曲目和分析艺术特色的论文则很少。本文的内容主要是对五首梵呗的艺术特色作具体的分析，从而能够使人具体而直接的了解梵呗，把这一独特的民族音乐文化进行保华与传承。

一、梵呗《华严字母》

梵呗“华严字母”来源于《大方广佛华严经》入法界品，在这一品中众艺童子对善财童子说了四十二个梵语字母，梵呗“华严字母”作为唱词演唱。梵呗“华严字母”的曲式结构复杂而庞大，是套曲结构，这在梵呗中是罕见的。“华严字母”的结构图式为：华严字母赞（序曲）→‖:字母唱颂（主体部分）→小回向”（副歌）:‖→总回向（尾声）。由于华严法会的仪轨中规定，在每诵一卷“华严经”必须要唱颂三个字母，因此主体部分的“字母唱颂”与“小回向”要反复演唱三遍（唱三个字母）。

“华严字母”演唱的难度体现在三个方面，第一方面是整套梵呗由独唱、合唱两种演唱形式构成，两种形式的配合要默契、自然。“华严字母”开始是独唱散板节奏，演唱速度自由，但是每一乐句拖腔的节奏长度都在整数的拍点上。这一点非常重要，因为散板节奏的演唱速度与节拍是自由的，但是听众的听觉是有内在律动与惯性的，如果散板拖腔的长度不停在拍点上，此时听众的心理会产生下意识的抵触。就是说，自由节奏的拖腔必须是整数时值，比如一拍，或者一拍半，或者更长，但是最好应该都是整数的时值。试想如果演唱者在演唱自由节拍时拖腔不停在整数时值的拍点上，比如1/3拍，或者1/7拍，这就不符合听众的内在律动与惯性，会破坏音乐的美感。第二方面是节奏变化多端，其中由节奏自由的散板与节奏规范的板式，两种节奏的衔接要从容；第三方面是整套梵呗篇幅庞大，演唱的气息消耗很大，所以要准确把握呼吸和换气的时间。“华严字母”的音域宽广，旋律起伏很大，尤其是尾声“总回向”的演唱充满激情。

有一些文章把梵呗“华严字母”的“华严字母赞”、字母唱颂→小回向、总回向分为第一乐章、第二乐章、第三乐章。本人认为这样分析不合理，因为音乐中“乐章”的概念不是如此，无论是篇幅和演唱的形式不具有乐章的特点。

二、梵呗《炉香赞》

梵呗《炉香赞》是一首六句赞，通常是在法会开始时上香时演唱，所以也被称为“香赞”。《炉香赞》的唱词有六句：“炉香乍热，法界蒙薰，诸佛海会悉遥闻。随处结祥云，诚意方殷，诸佛现全身。南无香云盖菩萨摩诃萨（三称）”唱词中有两个名词含义深刻，即“法界”与“诸佛”，词中的“诸佛”实为佛的法身。佛教经典《大乘止观法门》云：此心即是自性清净心。又名真如。亦名佛性。复名法身。又称如来藏。亦号法界。复名法性。②根据《大乘止观法门》所说，“真如”、“法身”、“法界”和“如来藏”为同一个概念。另外佛教义理中也有把“六凡四圣”称为“十法界”，《宗镜录》云：“随染缘成六凡法界。随净缘成四圣法界。六凡法界者。一天法界。二人法界。三修罗法界。四地狱法界。五饿鬼法界。六畜生法界。四圣法界者。一声闻法界。二缘觉法界。三菩萨法界。四佛法界”③通过以上经典所述可知，梵呗《炉香赞》所要表达的内容基本是胜义谛境界，因此说，如何在理解《炉香赞》表达的内容，这就是演唱这首梵呗的难点。

《炉香赞》的结构为单二部曲式，A段为唱词的前六句，B段为连唱三遍的“南无香云盖菩萨摩诃萨”。如此分段的原因是因为虽然B段的唱词只有一句，但是由于要连续演唱三遍，加之演唱速度缓慢，因此演唱的时间长度已经达到一个乐段的长度。由于演唱的情绪不同，旋律音高布局不同，因此《炉香赞》的两个段落对比非常明显。

有人认为《炉香赞》是一首六句赞，所有的六句赞的旋律是相同的。因此分析《炉香赞》的艺术特色是没有个性的。其实不然，同样是六句赞，由于法会性质与唱词内容的不同；加之演唱的场景不同，所以演唱的风格与情绪也应该有所不同。一位出色的梵呗演唱法师会根据不同境况演唱六句赞，比如法会开始所演唱《炉香赞》，则要唱的庄重，表达炉香袅袅上升连接法界，内心要有诸佛现全身的殊胜景象。放生法会的《杨枝净水》则要唱的柔和，往生法会的《杨枝净水》则要唱的伤感，充分体现佛教的慈悲思想。歌颂佛教护法天神的《韦陀赞》和《伽蓝赞》则要显出勇往直前、无所畏惧的气概。

三、梵呗《唵阿穆伽》

《唵阿穆伽》是佛教梵呗“四大祝延”中的一首，“四大祝延”是由四首表达祝愿、祈福内容梵呗的合称，四首梵呗分别为《唵阿穆伽》、《唵捺摩巴葛瓦帝》、《唵嘛呢叭咪吽》、《人民万岁万万岁》。由于“四大祝延”演唱的速度慢，拖腔时值长，气息消耗大，因此与“华严字母”同被认为是演唱难度最高的梵呗。

《唵阿穆伽》的唱词为：“唵阿穆伽吠噜遮那摩诃谟囊罗摩尼钵头摩入嚩罗波罗嚩怛弥哑吽。今辰会僧众讽琅涵，祝赞人民万万岁，祈祷世界永和平，寰宇各民族承佛力，团结与日增，合会檀那增福慧，风调雨顺干戈宁，普愿天下乐太平。”可以看出，《唵阿穆伽》的唱词有两个部分组成，前半部分是一段咒语，后半部分（从‘今辰会僧众讽琅涵’至‘普愿天下乐太平’）为白话的诗歌文体。佛教的“咒语”又称为“真言”、“陀罗尼”，是声音符号，是一种密语。宋朝法云大师编写的《翻译名义集》卷第一中记载：“唐奘法师明五种不翻。一秘密故不翻。陀罗尼是。二多含故不翻。如薄伽梵含六义故。三此无故不翻。如阎浮树。四顺古故不翻。如阿耨菩提。实可翻之。但摩腾已来存梵音故。五生善故不翻。如般若尊重智慧轻浅。令人生敬是故不翻。”④这段文字中的“唐奘法师”即唐代的玄奘大师，此处明确的指出陀罗尼（咒语）不翻，因此汉传佛教的咒语都是音译，即用汉字标注的梵语读音。《唵阿穆伽》唱词前半部分的咒语出自佛教经典《不空罥索毗卢遮那佛大灌顶光真言经》的开始部分（见‘中华大藏经’第66册，第13页，中1），这段咒语具体的表现内容无法得知，是密语。然而在这部经文中有这样一段文字：“以是真言于病者前，一二三日每日高声诵此真言一千八十遍，则得除灭宿业病障，”⑤这段文字“透露”了经文开始咒语的密意，即“除灭宿业病障”。可见梵呗《唵阿穆伽》唱词前半部分的咒语为“密”，后半部分的白话诗歌体为“显”，佛教的慈悲也从中体现，因为演唱诵咒语的目的是“祝赞人民万万岁，祈祷世界永和平”，由此得知后半部分具有回向的意义。

音乐是时间的艺术，展示音乐必须要用一个时间段，所以音乐作品中对比就显得尤为重要，梵呗属于音乐范畴，因此梵呗中也有着对比。然而《唵阿穆伽》，以及“四大祝延”的其他三首都没有丝毫的对比元素，演唱节奏与速度始终不变，缓慢而平稳。而且篇幅都很长，每一首基本都要演唱12分钟以上，有些法师甚至要演唱16分钟，因此演唱者与聆听者都需要有耐心。汉传佛教的历史有两千年左右，在这漫长的历史长河中为何高僧、大德没有在“四大祝延”的音乐中加入对比的元素呢？其实这才是“四大祝延”的珍贵所在，因为快与慢、高与低是不二的，无有分别，当演唱者与聆听者心中无有挂碍，进入“不生亦不灭；不常亦不断；不一亦不异；不来亦不出”的境界，那就会在梵呗声中静静地感悟“诸法从本来，常自寂灭相”的佛法真谛。

《唵阿穆伽》的演唱难度除了体现在演唱速度缓慢，拖腔时值长等方面，而真正的难度体现则是在表现，这是因为演唱这首梵呗要除去所有心中的杂念，既要表现出“常自寂灭相”的佛法实相，又要体现出“祝赞人民万万岁，祈祷世界永和平”的真挚心愿与情感。

四、梵呗《赞礼西方》

《赞礼西方》是汉传佛教的一首重要梵呗，亦称《西方赞》，唱词的全文为：“赞礼西方，极乐清凉，莲池九品花香。宝树成行，常闻天乐铿锵。阿弥陀佛大放慈光，化导众生无量，降吉祥。现前众等歌扬，愿生安养。现前众等歌扬，同生安养。”。这首梵呗的内容是对极乐净土的赞颂，唱词中的“莲池花香；宝树成行；天乐铿锵”这些都是《佛说阿弥陀经》中释迦牟尼佛描述极乐净土的殊胜景象。

梵呗《赞礼西方》具有篇幅长、音域宽的特点，因此演唱难度很高，被列为佛教“八大赞”之一。

梵呗《赞礼西方》的节拍悠长，演唱速度缓慢，气息掌握是非常不易的，其原因是不能轮流换气。唱词中“阿弥陀佛大放慈光”的“光”；“现前众等歌扬”的“扬”拖腔长达12拍，演唱这首梵呗必须具有很高的气息控制技术。

五、梵呗《钟声偈》

钟声在佛教中有很深的含义，是“一声响彻三千界，唤醒人间大梦中”的梵钟之声。《钟声偈》是一首赞扬钟声的著名梵呗，《钟声偈》的唱词有四句，“钟声传三千界内，佛法扬万亿国中，功熏祈世界和平，利益报檀那厚德。”从音乐结构分析，是两句唱词为一个乐段，四句唱词分为两个乐段，第二个乐段实为反复第一段，即“钟声传三千界内，佛法扬万亿国中”为第一个乐段，“功熏祈世界和平，利益报檀那厚德”的旋律重复前一乐段。然而梵呗的传承与演唱方式是口口相传，演唱时具有一定的即兴性，因此第二段并非是单一的完全重复，而是有变化的，是情感的进一步提升，因此这首梵呗的结构成为了“变奏曲”，第一段（唱词‘钟声传三千界内，佛法扬万亿国中’）为主题，第二段（唱词‘功熏祈世界和平，利益报檀那厚德’）为变奏。《钟声偈》的音乐特色主要体现在节奏自由，速度缓慢，因此给予演唱者很大的发展空间，每位法师在演唱时都可以抒发各自的情感。《钟声偈》衬词“哎”是这首梵呗音乐特色中的一个亮点，衬词“哎”出现在每一段的结尾，连续演唱四次，构成四个乐句。第一乐句与第二乐句是完全的重复，第三乐句是变化的扩大重复，第四乐句是具有收拢意义的减缩，由此四个乐句形成了起、承、转、合的结构。《钟声偈》的旋律中含有很多密集的装饰音，这些装饰音如同钟声在宇宙虚空中回荡的泛音，持久不息，回味无穷。

《钟声偈》具有很高的演唱难度，从演唱技术层面看，主要体现在演唱速度缓慢，节奏的自由悠长，因此演唱的气息消耗很大。从情感体现层面看，主要体现出空灵，具有钟声在在旷野浩气回荡的情绪。

结 语

佛教传入中国后，在历史发展中不断地与中国文化交融，因此汉传佛教文化已经成为中国文化的一个部分。佛教法会中的梵呗吸纳了各种中国民族音乐的元素，法会中的唱颂、吟颂、念诵等不同的声音元素构筑成强烈的音乐对比性，展现了中国传统的审美。如今存在于汉传佛教寺院的梵呗是中国的梵呗，是用中国传统文化元素构筑而成的中国民族音乐。梵呗的音乐风格多样，充分体现出中国民族的神韵，既有风格清雅的，又有高亢嘹亮的；既有五声调式的，也有六声调式与七声调式。

当前，佛教梵呗也随着时代的变迁而逐渐流失，流失的表现主要是慢板的唱颂改成快板演唱；被称为“海潮音”的三宝腔被现代流行歌曲的旋律取代。形成佛教法会梵呗流失的原因是生活节奏的加快，时代性与传统性产生碰撞，广大的信众不能接受需用很长时间完成的佛教法会。因此在这种情形下，记录、整理一套中国汉传佛教法会唱本集成是一件迫切的事项，这是抢救传统文化、佛教文化的一项紧迫工作。■

注释：

① 《中华大藏经》册23，页525下7[M].北京:中华书局,1987,9.

② 《中华大藏经》册95，页720下19[M].北京:中华书局,1987,9.

③ 《中华大藏经》册76，页218下17[M].北京:中华书局,1987,9.

④ 《中华大藏经》册84，页308上9[M].北京:中华书局,1987,9.

⑤ 《中华大藏经》册66，页103中23[M].北京:中华书局,1987,9.