许敏球

回顾2021年的电视剧市场，会发现一个有意思的现象：豆瓣评分超过9分的3部国产剧——《山海情》《觉醒年代》《功勋》，都是主旋律剧。并且这几部剧不仅评分高，热度也高，吸引了大量的年轻网民当“自来水”，真正做到了“破圈传播”。那么，这些“红色电视剧”为什么会这么“红”？这与几个“度”相关。

一是精神高度。一部主旋律剧要立起来，首先要有“魂”，要传递给观众一种精神、一种价值、一种力量，而不仅仅是讲一个故事。这几部剧都找准了自己的“魂”。《山海情》通过一个村、一群人搬迁前后的命运变化，让脱贫攻坚精神具象化，让观众深切感受到打赢脱贫攻坚战是怎样的“人间奇迹”。《觉醒年代》讲述了“思想流变”的时代，先行者的“思想觉醒”，“为中国寻路”的主题穿越时空，直击人心。《功勋》以首批八位“共和国勋章”获得者为人物原型，生动诠释了他们的家国情怀和责任担当，让观众读懂英雄的时代价值。

二是人物厚度。与以往主旋律剧多以“事”为主不同，《山海情》《觉醒年代》《功勋》都是以“人”为主。这几部剧最大的特点，都是贴着人物写、贴着人物演，并且不仅仅写活了、演活了一个个主角，还写活了、演活了一个个配角，形成了交相辉映的人物群像。这几部剧中的主要人物，有的是党的创建者，有的是功勋模范，有的是脱贫攻坚先锋，在处理上容易概念化、说教化，但这几部剧都跳出窠臼，把他们还原成一个个有血有肉、有棱有角、有爱有恨、有起有落的人，这让观众能够迅速认同剧中人物，建立起稳固的情感连接。同时人物的丰富多彩、立体多维，又让戏好看、耐看、经看。

三是情感浓度。《山海情》编剧王三毛提到，情感永远比思想更能打动人心。这三部剧都有非常浓烈的情感表达，形成了十分强大的情绪感染力，让观众共情共鸣、同悲同喜。比如爱情，《山海情》中马德福与水花有情人不能成眷属令人叹息不已，马得宝与白麦苗历经波折修成正果则令人欣喜不已；比如亲情，《山海情》中马德福与马得宝的兄弟情，《觉醒年代》中陈独秀与陈延年、陈乔年的父子情，李大钊与赵纫兰的夫妻情，《功勋》中袁隆平与母亲的母子情，于敏与孙玉芹的夫妻情，都具有催人泪下的力量；比如友情，《觉醒年代》中陈独秀与李大钊之间的英雄惺惺相惜，新文化运动主将们的相互唱和，都令人敬佩又向往。

四是扎根深度。这三部剧都有一个显著特点，就是主创团队是真正把根扎进历史、扎进现实、扎进生活来进行创作。《山海情》导演孔笙和《功勋》总导演郑晓龙都提到创作中的一个关键词，就是“真实”。这两部剧都在还原时代、还原生活、还原细节上下了大功夫。《山海情》剧组在戈壁荒滩上从无到有建了一个村，搭建了真实的场景，所有的演员都去当地体验生活，学习方言。这种真实还体现在剧中并未回避脱贫攻坚中的矛盾和问题，反而更加凸显了脱贫攻坚的艰难和不易。《功勋》则不仅服装、道具、场景等尽力还原当年，还要求人物的说话方式、行为方式、思维方式和精神状态都要努力还原当年，以细节真实带来情节真实、情感真实。而《觉醒年代》，编剧龙平平花了6年时间打磨剧本。可以说，三部剧主创团队真诚的创作态度、真实的创作追求，是作品成功的基础。

五是组织力度。“出圈”的主旋律剧能够集中爆发，与国家广电总局的组织力度也有很大关系。像《山海情》和《功勋》，都是国家广电总局主动出题，采取的是“自上而下”的创作方式。这种“集中力量办大事”的组织动员方式，让《山海情》《功勋》能够汇聚各方优质资源、调动各方积极性，在每一个重要的创作环节上都有一流团队支撑，这也是这些剧能够成功的重要保障。