骆丽君

摘 要：“贵州美术现象”是贵州美术史中的一次高光时刻。在其发展之初，贵州有自身特殊的环境与条件，它成长为全国一个颇有影响的美术现象，并树立了贵州美术发展的独特风格;在“贵州美术现象”落幕之后，面对全球浪潮下艺术新的发展形势，贵州当代美术亦在潜流中跋涉，三十年来，面对曾经的成就，变与不变成为很多贵州艺术家面对的问题。

关键词：形式美;原始主义;多元化

中图分类号：J120.9

文献标识码：A

文章编号：1671-444X（2021）05-0098-05

国际DOI编码：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2021.05.014

“贵州美术现象”诞生于20世纪80年代，是一个艺术专用名词，代表着当时贵州艺术的崛起，这个崛起并非是个别艺术家的一枝独秀，而是贵州一个时代的一批艺术家走向了中国艺术的展台。按照罗强烈所著《贵州现象启示录》一书所述，1982年7月，由中国美术馆与贵州省美术家协会在北京举办的“贵州省学习民间工艺美术新作展”为“贵州现象”产生的序曲，截止时间为1989年3月，以曹琼德在中国美术馆举办的个人绘画展作为结束，前后大约7年时间。[1]其中蒲国昌、董克俊、田世信、刘万琪、尹光中、王平、廖志惠、马正容、陈白秋，陆远明，王建山，熊红钢、刘雍、刘隆基、陈启基等作为“贵州现象”重要艺术家先后在北京、上海、深圳、贵阳等地举办个人作品展，在中国美术界与文化界产生了越来越大的影响。1990年，《美术》杂志做了一期专刊，名为《“贵州现象”面面观》，梳理了“贵州现象”的文化意义与模式，这是对“贵州现象”的一个评论与总结，也是对贵州这一时期艺术影响力的肯定。……