马继洋

（江苏省淮海剧团，江苏 淮安 223001）

艺术是中国文化事业的重要组成部分，在积极推动我国文化发展、促进文化繁荣的过程中，艺术项目也在迅速发展。在这样的背景下，人们开始关注戏曲的舞美设计，作为发展动力的源泉，戏曲舞美的设计人员必须认识到艺术创新的重要性，加强创新和改革力度，重视创新意识和创新元素，提高戏曲舞美的设计质量，在追求发展中促进戏曲艺术的繁荣和发展。

一、舞美设计介绍与作用

戏剧舞台美术创作是戏曲舞台的重要组成部分。当代戏曲的表演艺术也继承了戏曲的审美精神，作为一种视觉语言向观众传达戏曲故事的背景，在戏曲表演艺术的制作中，舞台布局设计，舞台灯光，角色服装和妆容设计四个部门共同工作，以完成塑造戏曲舞台视觉形象的工作。从1980 年到2010 年的30 年间，戏曲舞台艺术的创作经历了一系列曲折的探索和创新，并对它的成熟发展有了新的认识，本文侧重于当代戏剧和舞台艺术创作的研究，通过对传承和创新两个方面的借鉴和讨论，总结了当代戏曲和舞台艺术创作的特点，并扩大了戏曲和舞台艺术创作的发展理念。

舞美作为戏剧舞台演出的重要组成部分，其渲染气氛的功能被人们所重视。就舞美设计而言，在整个戏曲创作中，除了在舞台上会跑会动的演员之外，凡是观众所能见到的物体，都是舞美设计可以驰骋的创作对象[1]。虽然运用高科技技术打造戏曲舞台是大势所趋，但舞美设计并不能脱离为戏曲的表演服务的基本任务，单纯追求唯美、真实的艺术效果。……