万联杰

（南昌交响乐团，江西 南昌 330000）

对于音乐演奏家来说,音乐结构的分析对提高演奏水平,深化对作曲家和作品的了解是必不可少的,如欣德米特《中提琴奏鸣曲》在和声上,突破传统调性体系,利用调性中心音来统领整体,延伸了调性意义。虽然有如此之多创新,但是作曲家对传统也同样重视,在整体布局上,结构严谨,条理性极强,在创作手法上继承许多传统的特点。在音乐演奏技巧方面,作品中的音色变化颇为丰富,对演奏者的揉弦提出了较高的要求,揉弦的差异在很大程度上决定音乐的颜色；在力度变化处理方面也相当精细,尤其是不同类型的渐强的处理,来配合音乐的走向和整个乐章的起伏。

一、关于揉弦的在音色变化中的处理方式

当我们听到正在演奏的音乐作品时，第一感觉到的就是音色，音色直接关系到作品的气质和风格。根据欣德米特这部作品的创作特点和风格，在演奏中首要应该具备的是对比即多变的音色。从作曲家那里获得的音色信息，不仅存在于乐谱的标记中，还存在音乐乐思，乐句，乐段等音乐本身关联之中，这些不同的音色产生不同的情绪。在欣德米特《中提琴奏鸣曲》这首作品中，作曲家一方面尽力体现中提琴一如既往的抒情性和歌唱性，另一方面体现了中提琴独特的音色与强烈表现力。

为了实现多变的音色的变化，颤音是必不可少的“调节剂”。弦乐器之所以具有歌唱性，很重要的原因就是它们能发出接近人声的迷人颤音，也就是人们常说的“揉弦”。……