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国家将增强文化自信上升到了战略高度。传统文化给予了中国动画电影创作之自信，更是将传统文化之内涵赋予每一部动画作品中。

对于中国动画产业来说，动画作品是传播中国文化的重要载体，其内容故事与文化精神内涵的有机结合，造就了许多经典作品。近年来，国产动画制作能力不断提升，有着突飞猛进的发展，让所有人都看到了国产动画电影的巨大潜力。

本文从三个方面叙述中国动画电影如何坚守文化自信，以中国文化为纲不断发展，以达到文化的成功输出传播。

一、国产动画电影现状概述

我国动画产业虽起步较晚，但国家一直对动画产业进行扶持，动画电影逐渐成为驱动我国电影市场健康发展的核心力量之一。从2015年的《西游记之大圣归来》到2019年的《哪吒之魔童降世》，这些反映传统文化的优秀动画作品不断涌现出来，我国动画产业迎来了全新时代。

2015年暑期档上映的《西游记之大圣归来》收获9.56亿元票房,创造了动画电影史新纪录，动画电影成为各路资本追捧的焦点。2016年动画产业被纳入六大重点发展领域之中，全年在国家新闻出版广电总局备案的动画电影共182部，全年上映动画新片为62部，共放映1235.1万场，吸引超过2.2亿人次观影，产出票房70.05亿元。2017年，动画产业逐渐得到关注。2018年，获得发行许可证的国产动画数量翻了好几番，动画产业从“起步期”迈向“加速期”。2019年，中国观影人次达17.27亿，电影总票房高达642.66亿元，较2018年上涨了5.4%，其中动画电影《哪吒之魔童降世》以50.01亿元的票房高居首位，并创造了动画电影史的新纪录。

近5年来，我国每年平均上映52部动画电影，年均票房在42亿元左右，动画电影的票房年贡献率约10%。截至2019年，以《哪吒之魔童降世》为首的动画电影累计票房69.79亿元，占比全年18.91%，如此巨大的收益和反响，让我们看到了中国动画电影的巨大潜力，体现了中国动画电影的高水准，让各方都看到了制作IP动画的魅力。

因此，动画电影与传统文化的结合，潜移默化地传播了中国文化价值观，将文化植根于动画电影的制作中，在影片中彰显民族精神，充分展现文化自信。

二、文化自信与国产动画电影

1.文化积淀奠定基础

从神话传说到民间故事，从唐宋传奇到明清话本，大量经过历史检验的文学作品为中国动画电影提供了丰富的创作素材，打下了深厚的故事基础。人物、场景设计等也能在古典文学、绘画作品中找到历史依据及灵感启发。《大鱼海棠》中，椿、湫、鲲的名字源自《逍遥游》，增强了作品的历史厚重感与观众的文化认同感；《哪吒之魔童降世》中，太乙真人拿出指点江山笔，挥毫间便是莲叶田田、万里冰封，中国的写意文化得以淋漓呈现。这些带有民族特色的视听形象使得中国动画电影演绎出独特的中国美学。

2.文化主体助构国家形象

文化主体性是一种基于文化自信的中国文化现代性转换的当代书写。落实到动画电影中，表现为认识当下、反思当下，思考该以怎样的文艺实践建构新的中国形象。

近几年，不少动画作品对传统文化进行现代性的改编，但大部分作品只停留在现代元素的叠加上。而《哪吒之魔童降世》将当代人的价值观与精神属性赋予传统故事，对当下社会中的热点话题进行了讨论与反思。李夫人由传说中的弱女子变成了影片中的女将军，工作繁忙的她想尽办法陪伴儿子的成长，契合当下职场女性怎样平衡事业与家庭这一热门话题；李靖是现代父亲的真实缩影，默默付出又不善言辞；传统故事中哪吒反抗的是封建礼教，影片中哪吒反抗的则是世人的偏见和自我的“原罪”。依据文化主体构建形象，动画角色被赋予新的文化符码，这些符号化的形象向外传播，不仅增强了国人的文化自信，更扩大了中国形象的对外影响力。

3.文化距离影响对外传播

目前，我国动画电影的对外输出能力和发达国家相比仍有较大差距。《哪吒之魔童降世》在澳大利亚上映一周只突破了一百万澳币，而日美动画电影在中国动辄上亿票房。如何将中国文化融入中国形象的当代叙事，让海外认同中国文化身份，是中国动画电影走出国门的必要思考。

文化距离影响节目的成功输出。很多西方受众表示《哪吒之魔童降世》里的部分情节难以理解，这便是中西方文化距离较远引起的。而东南亚国家的文化与中国相近，积极开拓东南亚市场是我国动画电影走出国门的重要途径。

三、国产动画电影发展趋势与策略

电影产业在近年来迅速发展，作为大众媒介的电影，不光要照顾到各个年龄层的观众，更要做到价值引领，在潜移默化中增强受众的文化认同和文化自信。未来我国的动画电影将会呈现以下三大发展趋势。

1.坚持文化自信，加强价值引领

丰富的优秀传统文化底蕴滋养着我国的动漫行业。修仙文化、中医文化、道家文化、烹饪文化等富有中国特色的传统文化均在近年的作品中得以体现，这些动画电影的火爆，向我们证明了中国传统文化元素的市场潜力。

未来，国产动画电影需要结合时代要求，让传统文化与当下观众的审美与兴趣相结合，让其文化内涵与魅力以现代化的表达方式传递出来，加强价值引领，展现文化自信，形成独特的中国风格。

2.做强IP动画，支持产业链发展

国产动画电影开始扶持文学、漫画、影视剧、游戏、动画以及发展玩具、服饰、主题乐园等衍生品的完整产业链。全产业链运营仍是动画市场的主要经营模式，影视产业也向实景体验、主题乐园、舞台剧等IP方向发展，产生联动效应。尤其是动漫作品与城市旅游深度链接，比如动画电影《千与千寻》带火了中国的重庆洪崖洞，《灌篮高手》带火了日本镰仓，《哈尔的移动城堡》带火了法国的科尔马小镇……以沉浸式体验、亲子主题乐园、文创艺术区、网红场景空间等为主导的新的旅游或生活方式将会被广泛关注，中国的动画电影产业在文化旅游行业将大有可为。

3.受众全龄化，内容合家欢

国产动画电影已经形成低幼动画与全龄化动画、成人化动画共同发展、三足鼎立的发展态势。全龄化动画电影是指少年儿童和成人观众均可以观看的动画电影，在这种考虑和设置下，全龄化动画电影往往以成年人为主要观影对象，适当照顾少年儿童，其主题、叙事、内容都考虑到成年人的需求，等于是以成年人的视角来结构电影。

在《西游记之大圣归来》中我们可以从孙悟空身上看到成年人的困惑和成长；在《哪吒之魔童降世》中我们可以从中看出家庭的价值和意义。这些电影视角设置是巧妙而必须的，这种“合家欢”的观影模式，既能发挥对低幼龄儿童传播传统文化的教育功能，又能给IP产业链带来更多的经济效益。

四、结语

中国动画电影进入了新的发展阶段，面临更多机遇的同时也面临着电影市场日新月异的变化，但唯一不变的是承载时代与精神的中国文化。我们作为文化的继承者与传播者，在不断吸收他国更先进的制作技术和宣传体系的同时，要坚守自身的文化价值，更要坚守文化自信。只有紧跟时代步伐，迎接多重困难与挑战，才能为国人创造出更多优秀的作品，向世界展现一个文化底蕴与时代精神并存的中国形象。