意大利著名摄影师UgoMulas在1967年拍摄的GaeAulenti（1927-2012）肖像照。她的办公桌上摆放着为Martinelli Luce设计的标志性作品Pipistrello台灯，其金属底座可调节高度。

1.Aulenti为Fontana Arte设计的Tour Table四轮旅行桌采用15毫米厚的倒角钢化玻璃和形似自行车轮的万向轮，可以在房间里自由移动。

2.Olivetti位于巴黎和布宜诺斯艾利斯的展厅奠定了Aulenti作为室内设计师的国际声誉。图为1967年翻修后全新开幕的巴黎展厅，采用层压塑料和不锈钢材质来凸显产品。

1972年，在纽约现代艺术博物馆MoMA，一场名为“Italy： The New Domestic Landscape”（ 意大利：家居新景观）的展览拉开帷幕。这场展览全方位展现了意大利设计的先锋与创新，并且邀请了9位设计师和3个工作室就“探索环境的方法”这一主题进行展陈设计。空间与环境、建筑与家具，堪比一场高质量的设计盛宴。Gae Aulenti便是9位设计师中唯一的女性建筑师。

彼时，45岁的她还未完全发挥自己的建筑师潜能，而是以产品、室内、装置和展览设计获得些许知名度。“在我学习建筑的时候，我是班上唯一的女生。那年头，没有人会把建筑工作交给女人。”1954年从米兰工业大学建筑学院毕业的她，始终在寻觅机会。在意大利风云际会的年代，她深受ErnestoNathan Rogers影响。随后的十年，她在其创办的Casabella 杂志担任平面设计师、撰稿人和艺术总监。和Aldo Rossi一样，Aulenti以文字为出口，在杂志上发表过不少关于建筑的论述文章。这十年经历对她的职业生涯起到了耳濡目染、潜移默化的影响，尤其是作为BBPR灵魂人物的Rogers在历史建筑修复方面的专业与权威。

Gae Aulenti的设计包罗万象，作为Neo Liberty（新自由运动）的积极拥护者，她倡导传统图案和个人表达的复兴，从机器时代的现代主义转向更显手工制作的美学创新。她为Poltronova设计的Sgarsul摇椅和Locus Solus系列堪称该风格的典范。Sgarsul摇椅由胶合板和皮革靠垫制成，框架的弯曲和闭合一气呵成，以后现代的方式重新诠释了传统的木质家具。两年后的Locus Solus系列涵盖了桌椅、灯具和日光浴床，是有史以来第一个大型户外家具系列。它们的框架由搪瓷管状钢材制成，亮橙、柠檬黄、开心果绿和茄子紫等高饱和度的俏丽颜色迎合了20世纪70年代的个性表达。靠垫采用海绵填充并铺有棉麻纤维混合物，上面的印花图案来自Aulenti与皮斯托亚艺术学校的学生合作设计的同心圆图案。借助Locus Solus系列，Aulenti探索了色彩在金属和布料上的非凡潜力，摆脱了一板一眼的家具范式，创造出清新放松的产品和户外生活场景。

3.1963年，Aulenti为Poltronova设计了著名的Stringa沙发系列。图为品牌历史广告图，同时展现了她为Fontana Arte设计的Giova花瓶台灯。

1.Aulenti在职业生涯早期尝试了很多灯具设计。图为1967年她为Martinelli Luce设计的Ruspa台灯，左右两边的灯罩可以独立旋转调节，另外还有将4盏灯组合在一个基座上的Ruspa/4版本。

2.1962年Aultenti为Poltronova设计了Sgarsul摇椅，它是Neo Liberty风格的代表作。产品由胶合板和皮革靠垫制成，重新诠释了木家具的传统设计风格。

除了金属管状材料的运用，Aulenti在玻璃、金属、大理石等不同材质的探索上也有自己鲜明的主张。由5个构件组合而成的Jumbo大理石桌在古典与现代之间找到了微妙的平衡;采用玻璃和轮子组合的Tavolo con Ruote四轮茶几、Tour Table四轮旅行桌实现了家具在房子里的自由移动;易于收纳存放的April折叠椅、一物多用的Giova花瓶和其标志性的可调节Pipistrello台灯，都凸显了Aulenti对于形式的精确构造和建筑学转化。

你很难想象，在当时男性占据主导地位的建筑行业，Aulenti为了实现一个纯粹建筑师的职业梦想有多么努力。在获得建筑学位后，她曾先后在威尼斯和米兰建筑学院任教，成为欧洲和北美学术机构的客座讲师。通过参加米兰三年展，她与Olivetti、Fiat、Max Mara和Knoll建立了合作關系，开始为他们设计展厅、办公室和各种装置陈列。与此同时，她还为米兰、巴黎的剧院进行舞台设计。对于一切“微缩”化的建筑设计，Aulenti都会全力以赴。

日积月累的实践终于为她赢得了国际知名度，1980年她被选中负责改建巴黎的奥赛美术馆。这座于1900年建在塞纳河畔的火车站历经6年改造后，成了巴黎最受欢迎的博物馆之一。Aulenti保留了建筑的原始拱形玻璃天花板和宽阔的中央大厅，并将工业材料引入室内设计，至今在大厅内还保留着火车车厢，用来强调其原始用途;开放的两侧画廊作为艺术品的展陈空间。虽然她一再强调“在我的设计背后，没有什么思想或者哲学，我也从未主动要求或是想着去做任何事，我只是在工作，人家给我什么，我就做什么”，但不难看出，Aulenti将建筑视为存在于城市环境中的独特实体，总是强调恢复旧建筑的价值并将其与现有环境融合在一起。

3.1964年Poltronova生产的Locus Solus躺椅，全面探索了色彩在金属和布料上的表现潜力。该户外系列涵盖了座椅、桌子、灯具和日光浴床，摆脱了预先设定的产品范式。

奥赛美术馆的成功使得各种建筑委托纷至沓来。为巴黎蓬皮杜中心的国家现代艺术博物馆创建空间，修复格拉西宫作为威尼斯艺术博物馆，改造巴塞罗那国家艺术博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆……Aulenti还拯救了许多被忽视甚至差点被拆毁的历史建筑，尝试在不影响功能和美观的前提下赋予其新的用途，塑造空间的灵魂。

“设计与建筑最重要的是作品身处的场景与文化，不同地方、不同项目会衍生出不同的设计。”在Aulenti内心，她一直希望做一个存粹的建筑师。虽然，建筑设计的舞台来得晚了一些，却也让人们领略到了Aulenti博学多才的创作世界。

从1980年到1986年，Aulenti负责巴黎奥赛美术馆的改建工程。她保留了建筑的原始拱形玻璃天花板和宽阔的中央大厅，开放两侧作为艺术品的展陈空间。该项目奠定了她作为建筑师的国际声誉，更多的翻修和改建委托紛至沓来。