潘苑 厦门大学艺术学院

2020 年，受新冠肺炎疫情的影响，国家文化和旅游部于2020 年5 月、8 月、9 月陆续发布了《剧院等演出场所恢复开放疫情防控措施指南》《娱乐场所恢复开放疫情防控措施指南》等通知，并明确要求剧院等演出场所观众人数不得超过剧场座位数的30%、50%、70%。在此防疫要求的背景下，2020 的剧院演出市场，在经历了上半年的疫情寒冬、剧场停摆后，在下半年，逐步恢复线下演出。以厦门为例，厦门闽南大戏院截至2020 年4 月份，受到疫情的影响，取消于延期的演出共计15 场[1]。2020 年6 月7 日下午，随着厦门市国有文艺院团复工复演首场线下演出在厦门艺术剧院举行，拉开了2020 厦门市公益性演出的序幕，厦门市国有文艺院团旗下剧场同步恢复开放[2]。2020 年7 月19 日晚，厦门沧江剧院迎来首场复演。公益演出——“醒耳人声”阿卡贝拉专场音乐会拉开复演序幕[3]。疫情，让人们宅家“云”观演。下半年人们终于可以走进剧院，线下观看演出，而如何吸引观众们进剧场看演出，保持观众观演黏性，是艺术管理者们值得思考的问题。

一、以“明星效应”为切入口，扩大剧场演出的受众面

知名的心理审美学学者门罗·比厄斯利（Monroe.Beardsley）认为艺术体验必须具有“对象导向性”。这说明，艺术体验过程中消费者对艺术体验对象的要求较高，只有消费者自愿臣服的艺术体验对象，才能让消费者积极主动地参与到艺术体验过程中。众所周知，众多的艺术家自身因为有名人光环，所以会带来一定的名人效应，属于典型的公众人物。……