胡爽

（白城师范学院，吉林 白城 137000）

在我国教育改革不断深入的背景之下，素质教育的要求也在不断地提升。在幼儿音乐教学的过程中，教师应当始终围绕着以学生为本的教学理念展开教学。根据幼儿的实际情况，合理设计教学内容，充分激发幼儿的音乐学习兴趣，并且引导幼儿主动参与到学习训练之中，为了进一步完成教学目标，教师可以将奥尔夫音乐活动应用其中，最终发挥学生的创造能力以及想象力，推动幼儿全面发展。

一、奥尔夫音乐教育概述

在开展奥尔夫音乐训练的过程中，能够给幼儿更多的学习机会，最终带领幼儿进入到课堂教学之中，奥尔夫音乐能够在节奏和旋律的基础之上，使得音乐与舞蹈、律动、绘画等艺术活动进行结合，在教师的指导下幼儿能够更加专注地锁定某一个声源，通过辨别和想象不同的声音，从而学习音乐。奥尔夫音乐的教学理念包含了本土文化、综合性、创造性、参与性等模块。

综合性主要指的是通过划分艺术范畴，使得音乐不再以单一的形式存在，而是作为一项综合性的教学进行学习，奥尔夫音乐体系中指出，音乐是将语言、动作、舞蹈紧密联系在一起的一项综合性的艺术活动[1]。

创造性主要指的是在开展幼儿音乐教学的过程中，教师可以引导学生观察一幅画，并且用心感受根据不同学生的理解，用音乐的形式进行表达，同时也可以引导学生运用乐器展开即兴表演，充分挖掘不同学生存在的潜能，并且鼓励幼儿进行创造，提高幼儿的创造能力以及想象能力。在没有音乐声的情况下，幼儿可以运用自身的想象利用书本或者是其他物品代替乐器进行创作。

本土文化指的是奥尔夫音乐教育体系可以在不同国家展开教学，最终形成本土化。该教学模式鼓励教师按照本土文化以及特点充分地将音乐理念融入其中，从而给教学带来更广阔的空间。在中国开展奥尔夫音乐活动的过程中，我们可以结合本地方言或者是民族文化使得音乐更加容易被幼儿所接受，更加通俗易懂。

亲自参与回归本人主要指的是教师在开展幼儿声势训练的过程中，能够引导幼儿通过视听充分调动不同方面的能力，使得幼儿主动参与到课堂学习之中，而不再是被动地接受教学，幼儿可以通过音乐学习更好的表达自身的情感[2]。

二、幼儿音乐教育现状

由于受到传统音乐教学模式的影响幼儿园，在开展音乐教学的过程中，对于音乐课程的价值以及教学目标的理解往往存在着差异。在教学的过程中，一部分教师过于注重知识以及技能的传授，而忽略了培养学生的兴趣爱好。这些都会直接影响音乐课堂的教学效果，艺术课程作为辅助教育往往被我们忽略了培养幼儿想象力以及创造力等各方面的作用。在音乐教学的过程中，我们会发现教学过程存在着违反幼儿音乐教育规律的情况，导致音乐课程教学偏向专业化，从整体而言，音乐教学的编排往往受到一些艺术院校的影响，在教材内容等方面追求专业化以及系统性，因此难度较高，不仅仅会超出幼儿可接受的学习水平，同时也超出了幼儿的音乐发展需求。一些教材在编排的过程中过于注重逻辑的紧密性，往往缺乏灵活性，教师在教学的过程中缺乏发挥的空间，这也与幼儿创造性发展目标相违背。

三、幼儿声势训练在奥尔夫音乐活动中的应用

（一）创设生活情境

在将声势训练应用于奥尔夫音乐活动之中，我们也可以通过创设生活情境将声势训练与生活教学理念相结合。幼儿在教师的引导之下也能够在感悟大自然的同时，听到各种优美的节奏，最终引导幼儿成为发现声势节奏的重要主体[3]。通过在探索生活的过程中不断累积训练素材，并且认真地感受生活中所蕴藏的音乐魅力，最终达到奥尔夫音乐活动教学生活化的效果。例如在梅雨季节，很多教师都会发现一部分的幼儿讨厌下雨，认为只要下雨了就不能够出去玩耍了，因此在天气不好的时候往往情绪十分烦躁，在此背景之下，教师可以将雨滴作为声势训练的重要素材。在教室中通过引导幼儿聆听雨滴滑到地面，滑到窗户的声音，引导幼儿闭着眼睛感悟雨滴掉落的声音，通过节奏快慢来思考雨的大小，在做出判断之后可以睁大眼睛来观察雨滴[4]。与此同时，教师也可以鼓励幼儿运用身边的道具通过敲打模拟雨滴的节奏，通过一系列有趣的音乐活动能够改变幼儿对于天气的看法并且找到学习乐趣。在每一个下雨天都能够主动观察生活倾听节奏，长此以往幼儿也能够发觉生活中所蕴藏的音乐因素，最终提高对于音乐的认知和掌握能力。

（二）创新节拍训练

由于受到年龄的限制，很多幼儿的抽象思维能力往往十分有限，并不能够正确的认知音乐节拍的轻重，因此对于一些节拍不具备敏感度，很难精准地判断出什么是重拍，什么是弱拍，因此如何开展节拍教学一直是幼儿音乐教学的一大难点，为了解决这一教学难题，教师可以将奥尔夫教学法应用其中，通过创新节拍训练引导幼儿通过击掌或者是跺脚等一系列的动作，运用身体来感受节拍存在的强弱差异，更好地认识重拍和弱拍，发展幼儿的思维，提高幼儿的抽象思维能力，为幼儿今后音乐作品的鉴赏以及表达奠定良好的基础[5]。

例如我们在音乐教学的过程中教师可以组织你说我拍的音乐活动，教师一旦说出两轻一重，幼儿便轻轻地拍两次手，随后加重力道再拍一次，为了使得这游戏更加整齐，教师可以在最终有规律地喊着节拍，幼儿在熟悉节拍之后也可以在其中加入面部表情以及动作舒缓等等，使得音乐课程更加具备观赏性。在训练结束之后，教师也应当及时表扬幼儿并继续训练，最终幼儿掌握了节拍听觉习惯，在其他学生出现错误时，也能够及时的发现和纠正，不仅仅能够提高幼儿对于节拍的敏感度，同时也能够提高教学的节奏型，使得幼儿在对音乐展开欣赏的过程中具备更加深层次的感觉状态，提高幼儿的音乐表达能力[6]。

（三）尊重个体差异

在幼儿园开展声势训练的过程中教学的最终目的并不是教会幼儿如何掌握音乐知识，而是引导学生在训练的过程中，培养自身的协调能力、领悟能力以及反应创新能力，最终提高幼儿的艺术素养，充分发挥幼儿的兴趣爱好，挖掘幼儿的艺术潜能，使得幼儿在接受教育的过程中充满欢声笑语。作为教师在开展课堂教学的过程中也应当做到寓教于乐，在活动开展的过程中，应当尊重不同幼儿所具备的个体差异，理解不同幼儿对于音乐表述以及认知的差异之处。根据不同幼儿的理解能力以及实际情况，选择有效的教学方式，通过在声势训练的过程中渗透奥尔夫音乐活动，从而从幼儿的角度出发，选择合适的音乐教学方式，例如我们在面对一些性格比较内向的学生而言，在开展训练的过程中，我们可以从情感这一角度出发，通过加强与幼儿之间的沟通和交流，以平等和耐心的语气，慢慢地引导幼儿认识音乐，教师可以与幼儿进行手拉手的方式传递音乐节奏，在其他幼儿进行演唱的过程中，可以轻拍幼儿的后背[7]。这样既能够起到一定的安抚作用，同时也能够确保课堂教学效果。在幼儿上台演奏时，教师也可以通过点头的方式，帮助幼儿有节奏地完成最终的演唱，并且及时给予幼儿鼓励。在幼儿获得教师以及其他同学的认可之后也会逐渐消除心中的顾虑，最终自信地站在舞台上表演音乐活动。

（四）加强家园合作

幼儿园的音乐教学活动，毕竟时间十分有限且空间限制也影响了奥尔夫音乐活动的有效开展[8]。为了更好地延伸形式训练活动，幼儿园教师可以通过家园合作等多种渠道，为学生延伸音乐课堂教学，提供放学后的音乐活动时间。通过将奥尔夫节奏教学理念以及方式更好地传达给家长，发展家长的教学观念，增加家园合作，最终使得奥尔夫音乐活动更好的渗透于幼儿的家庭以及幼儿园生活之中，打破时空存在的局限。

结束语

综上所述，奥尔夫教学法的应用能够提高课堂教学效率，激发幼儿的学习兴趣，确保幼儿的学习积极性，从而培养幼儿的审美能力。在当下音乐教学的过程中，我们可以将声势训练应用于奥尔夫音乐活动之中，从而尊重自己年龄阶段幼儿的身心发展规律，结合幼儿的发展特点以及兴趣爱好，创新传统的教育模式，提高幼儿的音乐素养，推动幼儿全面健康发展。