◎赵园

音乐剧于19世纪末20世纪初产生于英国，至今已有一百多年历史。而音乐剧于20世纪80年代被引入中国，至今在中国已经有三十多年发展历程。近年来，音乐剧作为一种集多种艺术元素于一身的艺术形式，受到了我国音乐界、戏剧界以及教育界的普遍认同和广泛关注。接下来本文将对改革开放以来我国对音乐剧研究现状进行分析，并对其未来发展方向进行展望。

一、改革开放四十年我国音乐剧的研究现状

音乐剧作为一种从西方引进的音乐形式，如果想要在中国音乐市场占有一席之地，音乐剧须得与中国本土文化进行有机融合，创造出一种属于中国传统文化以及思维价值体系的艺术形式。因此，如何将西方音乐剧与中国本土文化进行有效融合是此研究的核心问题。当英国音乐剧初入中国市场时，这种独具特色的艺术形式吸引了中国观众的眼球，从而推动了音乐剧在中国戏剧市场中的发展、扎根。开始阶段是对西方经典音乐剧进行引进，并将其改成中文版进行表演，慢慢地通过演奏者对音乐剧的理解，结合着中国优秀文化也能表演出一些属于中国原创的音乐剧。与此同时，中国学者对如何发展独具中国特色的音乐剧进行了思考与探索，他们从剧本创作理论、音乐剧题材来源、音乐以及舞蹈技巧等多方面进行多角度研究，最终写出了很多具有奠基意义的专业书籍与教材。讨论最为激烈的话题就是，是否将中国戏曲与西方音乐剧进行有机融合。西方音乐剧与中国戏曲虽然都有以歌舞来演绎故事这一固定特征，但是二者分别属于西方文化范畴与中国文化范畴这两种极为不同的文化之中，他们在文化传统、表现形式、创作理论、美学欣赏上各具特征，有巨大差异性。因此有学者认为将中国戏曲与音乐剧进行融合并不是使音乐剧本土化的有效途径。就拿我国市场上最近出现的“越剧音乐剧”这一戏剧形式来说，虽然其将中国戏曲与音乐剧进行了融合，但是并未赢得观众芳心，未能在市场上占有一席之地。我国著名艺术家周荣生曾指出，我国确实创造了音乐剧，整个音乐剧市场呈现出一片繁荣景象，但是音乐剧数量多并不代表其质量高，提出我国音乐剧发展要与中国国情相结合，要找准其主流定位，使其通俗易懂，便于人民群众观赏与理解。

二、对我国音乐剧未来的发展趋势的展望

纵观国内学者对改革开放以来音乐剧在我国发展研究得出，我国音乐剧即使没有达到西方水平，但却是不断朝着成熟化趋势发展的。从最初对西方音乐剧进行借鉴与学习，到后面中国戏曲与音乐剧的融合，到对音乐剧人才的专门培养，再到现在出现的原创音乐剧。我国音乐剧已经从最初模仿学习青涩阶段转向了自我创新与自我探索的发展阶段。而目前，我国已经出现较为优秀的音乐剧作品，且这些优秀音乐剧作品能够有效地激起创作者的创作热情，能够为音乐剧发展带来一股强劲的力量源泉。因此，笔者相信，原创音乐剧依旧会成为我国音乐剧未来发展以及研究的趋势。原创音乐剧所具的价值与借鉴西方音乐剧所具有的价值相比，显然是前者更高。借鉴与模仿西方音乐剧已经成为过去式，原创才是我国音乐剧不断前进的源头。此外，笔者还结合实际对我国音乐剧未来发展态势进行了以下展望：随着观众审美能力以及专业知识素养的提升，创造出一些优秀、高质量的音乐剧作品是其发展的必然态势。随着音乐剧的不断发展，相信其能够在更大范围内得到更多观众的关注与认可，能够使其走进大众视野之中。提升我国音乐剧方面的教育水平，打造出众多高素质音乐专业人才，从而使其能够得到长足发展。我国音乐剧在未来定会更具有中国特色，使那些具有民族特色的元素能够与音乐剧得到充分有效的融合。

三、结语

综上所述，音乐剧从20世纪80年代引入我国，经历了从最初对西方音乐剧模仿学习的青涩阶段，到现在原创音乐剧较为成熟阶段的艰难发展历程。虽然音乐剧在我国音乐市场占有一席之地，得到了很多观众的关注与认可，但是音乐剧在中国发展过程中仍旧存在着一些不容乐观的发展现象。因此，本文对改革开放四十年以来我国学者对音乐剧的探索研究进行了探析，并对我国音乐剧研究现状进行了分析，发现了目前我国音乐剧研究热点以及研究重点，紧接着对我国音乐剧未来发展趋势进行了相应展望，希望能够为我国音乐剧发展作出 一点微薄的贡献。