◎李识

文学通过文字塑造人物形象，音乐利用音符表达情感变化，而舞蹈则是通过肢体动作完成对形象的构建。每个舞蹈演员自身的身体综合素养都是有所不同的，那么在对人物的理解方面也是有着一定的差异，这就需要在不断的努力学习中，提高自身的舞蹈功底。

一、舞蹈演员在舞蹈表演中形象塑造的重要性

舞蹈表演是通过人体姿态和造型，呈现给观众，通过传递内心的情感，拉近与观众之间的距离，引发双方之间情感的共鸣。以情感带动舞蹈，才能陶冶舞蹈演员的情操，传承文化艺术，深刻感受舞蹈所带来的魅力。成功的舞蹈作品离不开具有突出表演能力的演员，只有全身心地投入到舞蹈中，才能更好地锻炼舞蹈演员的即兴应变能力、专注力、模仿能力以及观察能力。良好的舞蹈表演是具备感染力的，不断学习、不断积累、不断提升自我，才能自我超越，从而树立正确的人生价值观念，使其养成积极向上、乐观自信的良好心态，以及团结友爱、热爱祖国、奋发上进的优秀品质。

二、舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造方法策略分析

（一）强化人物分析

在舞蹈作品中，每个人物都有着自己闪光的一面，独特的性格特点会让舞蹈熠熠生辉。在以往的舞蹈学习中，部分舞蹈演员只是一味地模仿，丝毫没有掌握到技巧与要领，导致整个舞蹈没有灵魂，空洞呆板。因此舞蹈演员要从内心深处，思考人物角色的情感世界，做到换位思考，加强人物分析，真正的进入角色，并做到不是在“演”，让作品流于表面，而是告诉自己你就是“它”。……