杨玥

（作者单位：天津美术学院）

我们在表现画面的时候必定会加入自己的主观感受，那是这幅画和别人的差别所在，是这幅画的灵魂。那么要将这种灵魂更清晰更能让大家感受到，就需要我们在表达的时候将自己的感受放大。细节是必不可少的，但画面的信息量是有限的，既然需要加强感受和精神，那么物化的形象就需要减弱部分，加以变形来顺应画面中的气韵走向。解剖结构势必要影响图画的用意，使我们考虑一些画面构成以外的过多的细节，但我们只有放弃部分的细节，才能找到物象的本质，表达它的精神而不是外表。这不是随意的形式取舍，而是要经过反复对比和深思熟虑。版画的表现是一种间接的方式，除了形象之外还有刀痕技法的运用，以及许多随机的效果变化。

一、莫迪里阿尼的作品分析

莫迪里阿尼将画中的人物变形，刻意地将人拉长，并将复杂的人物结构转化成几何形体，产生一种独特的东方韵味。

（一）莫迪里阿尼的作品中的形象变形

莫迪里阿尼的作品有很多都没有眼球，但让人对他的双眼过目难忘。最能展现内心世界的是人的双眼，但奇怪的是，莫迪里阿尼却常常不画双眼，他用线将眼睛的外形分割开来，将双眼留为一个平面，涂以单一颜色。这样没有眼球的表现，使人抛弃了普通外形给人的束缚，好像此时看到的不再是客观的实体，而是人的灵魂。像是人在对着镜子发呆时，视线放空失焦后看到的，模糊不清的块面，于是看着那双眼睛时会让人不由地双眼发直来回应画中的目光。看着莫迪里阿尼的作品总有种时空交错的错觉，画中的人像是带着作者的情感，向看画的人们倾诉他的郁闷和困惑，以及他自身受迫于时局的茫然。像是对自身的挖掘、沟通和审视，自我交流并且和整个世界交流，将自己的孤独展现给大众。画笔下唯一画上眼球的女子是他的妻子珍妮，她脸型瘦长秀气，弯弯的眉毛又浓又长，眼神坚定又透露出高贵和忧郁，楚楚动人，像是得到了心灵的沟通和理解后两人的灵魂得到了一致地合并和肯定，足以见得夫妻间真挚又坚定的爱情。

（二）莫迪里阿尼的作品分析

《带宽边帽的珍妮》天鹅般的脖子被拉长，并弱化骨骼，柔软细腻。饱满的肩头被向下拉成圆溜富有张力的括号，形成一个三角几何形，让人感受到恬静舒懒又稳定端庄。黑色的衣领造型简化成一条弧线，衣服的形体被转化成黑色的平面，同时黑色的大檐帽随性地戴在头上透露出法式的闲适，内里的浅色和女士深棕的头发对比产生强烈的视觉效果，简约优雅并将画面中心让位于人物本身。女人的头部微微右倾像是在深思和忧郁，椭圆形的面部圆润细长眉毛细弯成两条弓线，双眼简化成两个杏核状，细小的曲线富有情致。长长的鼻子占了面部半份以上的长度，造型充满非洲艺术的变形美，红唇小而饱满，充满幻想。弯曲的头发整合成平整的几何形，边缘线用曲线勾出，显得柔软又具有法国女人的浪漫，深色的头发和脸部形成强烈的对比，将面部突出显示出来。整个画面中几何形体构成的人物由粗细不同的线条将画面切割成几个对比突出的色块，具有很高的饱和度，背景也整化成两个饱和度略低的色块简洁又富有美感。

图1 带宽边帽的珍妮

图2

二、木版画作品中的变形美

不光西方的变形美，中国传统画中的形象也是通过变形传达出更深的趣味和喻意。外师造化，中得心源。外界的真实是自然界的表象，但是内心的世界通过将外表进行调整变形可以达到更好的呈现。可以结合图画的构成和色彩将表面化的内容整合、归纳，突破外在的局限，让我们更注重内心的声音。将形象变形可以将特点放大夸张，让观者直观地了解到它的特殊性，感受作画时的情感波动和内心的志趣，产生更深刻的印象。绘画不光是对现实存在事物的再现，更重要的是传达精神和思想，优秀的绘画作品都包含个人的人生思考和生活哲理，是画家对人生经历的总结。

（一）木刻版画发展形成的自身特点

版画是视觉艺术的一个独特的门类，具有其独特的表现形式，版画中对于线条的表现手法与其他的视觉艺术不同，木刻版画又作为一种较为传统的版画技艺所存在。自《金刚经》扉页，中国就有了世界最早的水印木刻版画作品，木版的创作是通过刻刀刻去刀痕从而使版面产生凹凸不平的水平差距，使得上墨时版面凹进去的刻痕部位无法上色，而未刻的平滑部分沾染色彩。再将纸平铺于版面，使得版面上原先上墨的色彩转印到纸上，呈现出画面效果。由于木版形象的产生是由刻刀的刻画形成的，具有金石意味的硬朗和块面感，形象上也会产生一定的平面感，所以就更要在构思内容形象上要清晰、明了、简洁和概括，这也更适合形象的归纳和概括，将其变形、加工、整合、表达。木版的发展和版画的其他几个版种相比更具有中国的传统特色，它的发展是围绕着中国画的发展而进行的，尤其是水印版画在发展初期甚至是作为中国画作品的复制和传播，到新兴木刻运动之后，中国版画才开始新的创作。所以木版画的创作中审美一直和中国画的东方审美保持着紧密地关联。

（二）木刻版画变形美中的线条美

木刻版画的线条美有着独特的魅力和韵味。在木刻版画中色调朴拙，线条代表动感，暗示力量，在整体的艺术创作中发挥着连贯整体画面的重要作用，刀与木的碰撞无不将这一传统技艺中的线条美表现得淋漓尽致， 使观众在欣赏木刻版画的时候，能够深刻地体会到刀刻之美、线条之美，使观众能够感受到版画中画面与线条的和谐统一所形成的艺术魅力。木刻版画中的线条之美深为艺术创作提供了更多的生命力。东方的用线技巧极大地影响了西方艺术的风格，例如，梵高、 克利、毕加索等都是将线条的魅力发挥到极致的艺术家们， 这些油画大师们利用对线条的把握和巧妙勾勒创作出了很多著名的艺术作品，如《星空》等一系列艺术造诣极高的作品。国画中和书法中的线条都强调中锋运笔，以便画出强劲有力的线条，木版利用刻刀进行创作比不上画笔在纸上的流畅，但是也正是这样的独特性造就了木刻版画线条的迂回、耿直与笨拙等，线条的笨拙也正体现了木刻版画的原始的美、力量的美。刀痕排列组合有着多种复杂结构，方向、疏密、断连、粗细、排列等相辅相成构成版画的线条趣味。根据线条的长短、粗细、虚实、疏密等，形成丰富多彩的绘画艺术效果。除了分割形体，塑造形体外，线条也可以表现我们的主观情感，以及增添画面的美感和装饰。利用线条来抒发情感，并非是对自然事物轮廓的描绘，而是带有情感色彩的表现客观事物。比如利用线条的叠加、穿插和虚实对比，可以独立形成完整的画面效果，并且具有更为强大的生命力。所以画面更讲究干净、纯净的意境。

三、结语

随着科技和经济的发展，即使一些世界名画的作品风格，也可以通过电脑计算绘画出优秀的新作，根据现在的科学研究，就连人脑的情感和思维都不过是神经和一种物质化学作用的产物，如果有了这种化学剂，机器人完全可以有人的思维和情感，那么人为的绘画意义在哪呢，绘画能给人们的生活带来什么，成为了我们需要思考的问题。通过形象的变形，可以让人突破对于物象本身的刻板认知，带着原有的印象和新的疑惑，从而更容易深入画面，进入画中，静心思考画面内部想表达的更重要的意义。同时形象的变形可以让我们在表现物体时抛开外表对我们的影响，因为外表所见到的只是人人都可见的一种表象的展示，它本身并没有情感，画中的情感是需要人为的主观处理才能体现出来的。在绘画前就思考除了它的外表之外还想表达什么，这也可以促使作画者更好的对于所经历的生活进行深入地思考，从而又有了更深入的创作感想，由此进入一个良性循环的过程。同时，在对对象进行主观变形的过程中，我们也再一次通过自己的认知对这个世界进行了一个打散、拼建、重组的全过程，并且通过这个过程加深对世界的认知和理解，而单纯的再现只是复述，没有主观的思考，也就达不到反思和自我对话的目的。所以在对形象进行变形的过程不光是表达思想的过程，也是自己思考世界、深化自身的过程。