□于桂芳 广西艺术学院

水印木刻版画起源于我国，已经存在并发展了一千两百多年。在明清时期，水印木刻已经达到了很高的艺术水平。发展到现在，它已充分吸收中国民间艺术和国外版画的营养，并且形成了自己的特色。

水印木刻版画从本质上来说是套色木刻版画，是木刻版画中的一种。水印木刻借鉴了中国的水墨画技法，是调和水、水性颜料或墨在吸水性纸张上印制的作品。它需要把纸张喷潮平放在刻好的版面上，并用特别制作的器材进行拓印[1]。中国颇负盛名的水印木刻版画是传统的木版年画，而日本则是著名的浮世绘版画。

一、水印木刻版画的艺术语言

（一）平面美

平面美可以说是对美的一种直接展示，由章法布局、虚实节奏加之线条的形态及块面的大小形状等构成[2]。艺术家追求平面的美感，不会沉浸在对细节长时间的刻画和重现上。

从一开始，传统的东方艺术便不注重对自然的再现，而是注重体现其中蕴含的精神力量。水印木刻版画具有很强的平面感。平面化的线条、块面、节奏、疏密和虚实等各方面构成的美感正是古代水印版画艺术家所追求的。平面的水印木刻版画，由于纸张、油墨深度等有所区别，印出来的效果大不相同。线条的边缘很自然地就呈现出来，使作品有一种宛若天成的感觉。日本的浮世绘版画深受中国艺术的影响，他们同样追求这种平面之美。民族审美方式和水印木刻版画自身的语言特征使其平面美十分突出，我们知道，点构成线，线构成面，面聚成体。……