□郭 凯 厦门大学嘉庚学院

对于芭蕾舞这种艺术表现形式而言，“技”是“道”的前提，“道”是“技”的升华，舞者只有同时具备这两种素养，才能成为一名合格、优秀的芭蕾舞演员，确保自己的表演能够带给人们视觉上的享受及心灵上的震撼，从而使芭蕾舞艺术得到更好地传播与发扬。因此，无论专业芭蕾舞演员还是修习者，都要从夯实基本功做起，在这个过程中获得舞蹈灵性，体悟其艺术真谛，进而提高专业素养和艺术修养。

一、芭蕾舞的历史起源与发展

在开展芭蕾舞基本功训练前，舞者首先要对芭蕾舞的历史起源进行探究。因为其历史起源与发展在很大程度上决定了芭蕾舞基本功训练的基本要素及训练要求，舞者只有充分了解后，才能更好地投入基本功训练中，进而取得理想的训练成效[1]。芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利。在当时的巴尔干半岛，人们的思想被“人的觉醒”和“人对自己身体的发现”这两种意识形态所占据，于是，人们为了打破神学的束缚，开始在舞台上跳起优雅的舞蹈，这也造就了芭蕾舞起源的必然性和基本条件。在随后的发展进程中，浪漫的法国人为芭蕾舞的后续发展开辟了一条先河。其中，以路易十四为代表的一批卓越舞蹈家成立了“法国皇家舞蹈学院”，这不仅是世界上第一所舞蹈学校，更是有史以来首次开展真正意义上的芭蕾舞基本功训练。17 世纪末至19 世纪初，这一时期被人们称为芭蕾舞发展史上的“前浪漫时代”，此后，芭蕾舞艺术逐渐步入“黄金时代”，并形成一种风格鲜明的古典芭蕾舞蹈风格。在芭蕾舞动作要领逐渐趋于成熟和定型的同时，其也形成了一种独立且完善的芭蕾舞基本功训练体系，进而诞生了《天鹅湖》《胡桃夹子》等诸多经典的芭蕾舞巨作，让更多的人记住甚至喜欢上芭蕾舞，从而使这种艺术表现形式得以传承与发扬。

二、芭蕾舞基本功训练的基本内涵

从总体上看，芭蕾舞基本功训练的基本内涵是芭蕾舞这种舞蹈艺术形式的内核，具体地说，就是芭蕾舞表演中所常见的“开，绷，直，立”。“开，绷，直，立”既是对舞者身形的整体规划，又趋向于范本的追溯心态。因此，舞者在芭蕾舞基本功训练中主要追求的是那种极具美感的“开，绷，直，立”。其中，“开”代表舞者身形的拓展。在相关训练中，舞者要做到骨骼和经络的舒展与开化。例如，舞者的肩关节向后伸展，仿佛受到一种向后的拉力，而胸腔则要十足打开，给人以一种蓄势待发和呼之欲出之感。“绷”是指在基本功训练中，舞者的身体和四肢处于一种绷直的状态，给人一种充满张力的感官效果。例如，舞者在做跳步的动作时，小腿和踝关节处要一齐用力，致使脚背“绷直”，即使在空中停留的那几秒钟，其身形也要因为“绷”而显得舒展。“直”是指身形在整体效果上呈现出一种亭亭玉立的效果，尤其舞者处于直立状态时，要传达出一种从头顶继续向上升华的引领感。“立”是要求舞者在舞台上站立时要做到美观得体。因此，“立”成为姿态塑造的中心理念。由此看来，芭蕾舞基本功训练由“开，绷，直，立”四个部分构成，它们既是从芭蕾舞历史发展定式中提炼出来的，又在一定程度上受到了芭蕾诞生的场景（即宫廷场景）以及人们审美倾向的影响，最终决定了芭蕾舞基本功训练的基本要素与核心内涵[2]。

三、芭蕾舞基本功训练对其他舞种的影响

芭蕾舞基本功训练的影响主要体现在其他舞种上。例如，起源于二十世纪初西方国家的现代舞从其兴起到后续发展过程中掺杂着诸多复杂的表现形式。在十九世纪末至二十世纪初这段时期，在美国、德国这些古典芭蕾舞发展相对较弱的国家中，一批舞蹈家尝试创立一种与古典芭蕾舞存在较大差异的新型舞蹈派别，他们以追求自由、崇尚创新为宗旨，创建了融合各种时尚元素的现代舞，打破了原本由古典芭蕾舞独霸舞台的局面。目前，大多数人认同现代舞的创始人是来自于美国的舞蹈家——伊莎多拉·邓肯。但实际上，与邓肯齐名的现代舞创始者还有两位，一位是洛伊·弗勒，另一位是圣尼丝。而对于中国新舞蹈艺术而言，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等先驱们在中国特定环境下针对现代舞实践进行了认真细致的研究，最终，他们把现代舞表演技法与中国现实生活结合在一起，这对于中国现代舞的发展具有非常重要的现实意义。

四、现代芭蕾舞的发展

芭蕾舞对舞蹈演员的形体、气质，表情和动作都有相当高的专业要求，尤其在芭蕾舞表演逐渐专业化的进程中，舞蹈的脚步移动、手部动作和肢体语言逐渐形成了独具特色的舞蹈艺术派别[3]。例如，芭蕾舞的手部动作有瓦卡诺娃派（俄国派）和却革底派（意大利派）两大派系，这在无形中增加了芭蕾舞者进行基本功训练的难度，但也赋予芭蕾舞与其他舞种竞争的资本。另外，在芭蕾舞艺术诞生初期，都是在各种大型公开、有高端需求的晚宴和聚会场合中表演芭蕾舞，出席这种场合的人具有较高的社会地位和艺术欣赏品味。如果在宴会中配上一段曾经与芭蕾舞相伴而生的歌剧表演，通过舞者高超精湛的舞蹈技艺，势必会赋予芭蕾舞较强的“贵族气质”，因此，能否观看到芭蕾舞成为当时人们身份地位的象征。过去观赏芭蕾舞的人基本上是上层显赫的贵族，芭蕾舞表演也被蒙上一层为宴会助兴的色彩，在其后续发展中，虽然芭蕾舞逐渐从歌剧情节中分离出来，但凭借其特有的舞蹈形式、动作和极具张力的舞台表现风格，“贵族气息”成为芭蕾舞无法割舍的特性。

另外，芭蕾舞那种特定的身体塑形要求和表演环境要求限定了它与其他舞种合作的可能性。直到现在，只要一提及“芭蕾舞”，人们依然认为其是专属于上流社会和贵族群体的艺术表演形式，这也是芭蕾舞区别于其他舞蹈艺术的内涵部分。这一区别不仅凸显出芭蕾舞的表演技巧和表演方式的独特之处，还在一定程度上增强了芭蕾舞在发展史上与其他舞种进行竞争的竞争力。但是，舞蹈艺术的存在与发展显然不能仅是为了满足贵族群体的观赏需求。如果只能在宫廷宴会、盛装舞会以及那些大型剧院里才能观赏到芭蕾舞，必然会对其舞台表演形式和整体艺术水平的提升造成限制。因此，在芭蕾舞的后续发展中，其必须向大众审美路线靠拢，以满足大众化、社会化的艺术审美需求为发展方向，彻底打破以往那些束缚和限制其发展的条条框框，让更多的人有机会了解和喜爱芭蕾。只有这样，芭蕾舞的未来发展才能具有更多的可能性，拥有更为广阔的发展空间。

五、现代芭蕾的精神内涵

在论述芭蕾舞基本功训练的过程中，我们同步了解到现代芭蕾的诞生，进而顺理成章地对其精神内涵和审美特性进行了分析与探究。在笔者看来，现代芭蕾主要包含以下精神内涵与审美特性：首先，由基本功训练技法展开的现代芭蕾，使古典芭蕾舞中的“生活美学”逐渐转移至“生命美学”；其次，现代芭蕾的基本功训练实现了舞蹈艺术“形式”与“内容”的高度统一。之所以这样说，一方面是因为现代芭蕾实现了从“生活”到“生命”的转变。在古典芭蕾舞表演中，其强大的剧情化特征给芭蕾舞贴上“歌颂童话爱情”及“田园牧歌式生活”的标签。其实芭蕾舞剧情游离于舞蹈外，而舞蹈是表现生活的。在古典芭蕾还没有与歌剧完全分离时，芭蕾舞的创作题材大多来自生活，就算有一些反映的是童话故事或神话情节，其故事属性也没有脱离人的属性。而从现代芭蕾的审美角度来看，其让观众的视线聚焦于舞台艺术美感上，凭借舞者灵活优雅的舞姿和律动的生命意识给观众传达“当下，即是你的全部生命”这一理念。这一理念显然隶属于生命美学，甚至抛却了“文以载道”式的承载精神，赋予舞蹈美学重大转变。另一方面是因为在芭蕾舞演员基本功训练到位的情况下，现代芭蕾舞可以称为内容与形式结合得最为得体的舞种。孔子曾说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”现代芭蕾在基本功训练中既保留了古典芭蕾的剧情化特征，如《红色娘子军》具有鲜明的剧情化特征，又增添了众多现代感舞蹈及舞台表演元素。这既加深了芭蕾舞的精神内涵，又赋予其某个历史情节或生活场景较强的艺术观赏性，实现了现代芭蕾与其他舞蹈的结合与统一，呈现出与众不同的审美特性。

结 语

本文围绕芭蕾舞基本功训练，对芭蕾的历史发展与精神内涵进行了多角度的探索与研究，并阐述了芭蕾舞基本功训练所包含的主要内容，即“开，绷，直，立”，还分析了芭蕾基本功训练对其他舞种所构成的影响，由此引发对现代芭蕾诞生和发展的探讨，认为芭蕾舞基本功训练同样对现代芭蕾舞起到了积极的推动作用。基于此，笔者建议芭蕾舞者要在基本功训练中融入更多的现代元素，赋予现代芭蕾不同于古典芭蕾的新面貌，使这种艺术焕发出更加强大的生命力。