□李安琪 英国皇家艺术学院

沉浸式数字艺术可以被理解为人与计算机图像的共生，是陷入无意识的与作品共处一室的集体幻想。沉浸式艺术家的工作是提供深层心理非具象形式的材料；观众在非具象的材料的激发下产生具象的完形，从而向作品投射更具象及更具美感的结构，创造某种秩序。而在深层知觉中，非具象完形会引导人们进入梦一样的无意识深层心理层面，去感知、信任并沉浸其中。

复制再生产技术普及化、媒体科技多样化、艺术传播大众化、观众体验可视化，以及观众强调个性化和关注自己的体验等，使沉浸式艺术更容易、更快速地被大众接受，并激发出观众的同理心和反思层面上的意识。

一、沉浸式艺术的兴起

沉浸式艺术并非新的发明，17000 多年前的法国拉斯科洞窟（Grotte de Lascaux）的壁画，18 世纪末出现的全景画（Leicester Square Panorama），以及后期的沉浸式舞台剧和电影院（如ominimax 电影院的球型投影），都通过消除视野中的所有形式的框架来开阔视野，营造沉浸感体验氛围。

如今，因为数字艺术的加持，使得沉浸式艺术成了一种独立的艺术形式。数字技术的出现，更容易满足人类对沉浸体验的亘古需求，而人类的感官也在不断变化的艺术和媒体形式下被激活、驯化。

自20 世纪以来，有两股强大的力量推动着艺术创新：一是观念的改变，即自然科学领域的量子力学和相对论，以及在哲学和社会科学领域出现的现代主义和后现代主义的趋势；二是工具的变化，电信、广播和电视、电脑和网络的创新[1]。……