□梁晓妍 北京市海淀区定慧里小学

形式美，即客观事物外观形式的美，包括线、形、色、光、声、质等外形因素和将这些因素按一定规律组合起来，在相对抽象的层次上展现出来的审美属性和价值。首先，摄影具有记录美的功能，在追求美感的同时，其必须保持自然的形态，以保证作品的艺术美感和价值。它可以从一个相对客观的角度诠释生活中的形式美。其次，摄影也是一种创作手段，所以，在摄影艺术中也不乏对形式美的创新。我们可以发现摄影中的形式美也是多种多样的，有具体的记录美，也有抽象的创新美，两者的共同点是都用光线、线条、形态、色彩构成了能反映创作者表达主题的美。可以说，形式美是摄影艺术的美学基础，是艺术性的外在体现。作为审美艺术范畴中的一项，如今，摄影艺术所涵盖的范围已经相当广泛。形式美作为摄影艺术的表现形式之一，在摄影中起到了相当大的作用，对观众也产生了极为深刻的影响和作用。

一、摄影艺术中形式美的构成

（一）色彩

色彩是光作用于物体所产生的一种视觉效应。色彩的三元素为色相、明度和纯度。在摄影艺术中，色彩的对比反差可以带给人强烈的视觉冲击，大幅度提升画面的表现力；与其相反地，色彩间的协调一致，也能使整幅画面均衡而自然，从容突出摄影主题。色彩在摄影作品中能有力地表达感情和心理，甚至能渐渐改变观赏者的情绪。例如，红色和黄色能给人温暖和热烈的感觉，而蓝色和紫色则能给人寒冷而深邃的感觉。同时，色彩在不同环境、不同文化、不同时间内的表现也会有所区别，这也是摄影时需要重视的。

（二）线条和形体

线条有很多种，如直线、曲线、折线、射线等，不同的线条也能带给人截然不同的感受。直线可以表达坚毅，粗的厚重，细的敏锐；水平线平静而安慰；对角线充满活力。斯基哥聂耶夫（苏联著名摄影家）曾说，人的眼睛总是先注意到照片中的长直线，然后沿着直线的方向延伸。除此以外，曲线可以表现优美，折线可以体现转折。整个形体则以线条为基础，将点、线、面相结合。所以与线条相似，形体也能表达各种情感。比如，圆形给人以柔和而无瑕的感觉；方形则是正直而不屈；金字塔带给人安稳而踏实的感觉，倒过来则体现了危机和警觉。光线是利用不同线条的交叉，产生不同的明暗度，在拍摄期间，摄影师非常注重通过摄影的光线和角度，来体现摄影作品的空间艺术感。

二、摄影艺术中形式美的基本法则

（一）对立统一

在对立统一的辩证法中，事物和现象相互配合协调，力求和谐统一。这个法则属于万物共通的法则，在摄影艺术中自然也有所体现。在摄影中，镜头所表现的事物是繁乱而复杂的，这就要求我们要会做“减法”，面对诸多元素，就要用到“对立统一”原则，综合考虑各个元素间的组合是否影响了画面的整体性和表达主题的一致性。所以，要想获得成功，摄影者必须将对比与和谐、变化与统一相结合，真正做到对立统一。

（二）比例与平衡

比例是指物体的整体与局部及局部和局部之间基于一定数量关系的排列组合。不同的比例，往往会带来截然不同的艺术体验，有的给人纤细而温柔的感觉，有的给人粗壮而敦厚的感觉，有的温暖，有的冷酷，有的沉稳，有的动荡。可以说，人们在长期的生产实践和生活活动中一直在运用比例关系，比例是构成形式美最重要的因素之一。

平衡则指画面中心点的上下、左右所出现的视觉因素具有数量和重量的均势。平衡，最能给人视觉美感。在平面上，我们常用中轴线、中心线、中心点等来保持平衡。在生活中，平衡更是动态的体现，小到风吹草动，大到急水湍流，都是平衡的动态构成。而摄影中的画面，则是通过改变疏密、留白来达到意象的平衡：大小、多少、疏密等都是互相矛盾的元素，但是在艺术家的经营下变得平衡而自然。

好的摄影作品一定是独具艺术魅力的。独特的形式美，能够将拍摄者想要表达的情感在作品中充分体现出来，让观赏者能够第一时间感知作品的情感和理念，甚至可以描绘出艺术家抽象而复杂的思绪。摄影可以体现出美的一种姿态或者旋律，其通过形式美的运用，使人感受和理解那些难以用言语表达的情感、意境，这也是摄影艺术魅力甚至生命力的体现。