□张冬琴 酒泉职业技术学院

美育指的是审美教育，通过在教学过程中引导学生认识、欣赏及创造美，进而提升他们的情操与素养，使其获得对美的辨析能力，树立正确的价值观念。舞蹈作为三大艺术之一，是实施美育的重要载体，因此，在学前教育专业舞蹈教学中，教师可以利用不同的教学方式与内容，促进学生审美素养的发展。

一、舞蹈艺术在学前教育专业中的美育价值

（一）培育正确的审美观念

审美观念指的是个体对美的总体认知与感受，是人类世界观中的重要组成部分。舞蹈作为一种具有尚美精神、向善意识及求真价值的艺术类型，在教学过程中可以实现对学生审美观念的影响与塑造。一方面，在舞蹈赏析教学过程中，教师可以让学生观看和查阅各类舞蹈视频与资料，拓展他们的舞蹈审美认知，使其拥有审美鉴赏能力；另一方面，教师通过带领学生进行实践练习与创编舞蹈，进一步拉近学生与舞蹈艺术的距离，使其真切感受到舞蹈艺术的美，并转化为学生的表现力与创造力，让学生树立正确、健康的审美观，坚持以高尚与先进为追求，摒弃错误与落后的审美意识。

（二）塑造良好的形体表现

舞蹈是通过形体动作表现美的艺术形式，因此，在练习舞蹈时，学生应具备良好的身体基础，包括柔韧性、平衡性、力度、速度及准确性，也包括良好的身材仪态与体形，从而在舞蹈训练的过程中，逐步达到塑造良好形体的目的[1]。

（三）提升学生的创造能力

在舞蹈教学中，艺术创造是终极教学目标，更是实施美育的核心所在。在舞蹈教学中，教师一方面可以为学生提供自由创作与表现的空间，在不同的情境、环境或音乐氛围下，让学生跟随情绪与灵感，做出美的动作与姿态；另一方面，教师还应培养学生的独创能力。

二、美育视角下学前教育专业舞蹈教学路径

（一）掌握扎实的专业知识

扎实的专业知识是学生具备审美能力的基础，首先，舞蹈作为对人体动作与姿态进行加工及美化形成的艺术形式，对学生体态有着一定的要求，而要塑造良好的身体形态，学生必须掌握科学的训练方式与技巧。对于学生而言，他们不仅自身在训练中需要掌握科学的指导方法，在开展学前教育活动时，还需要针对幼儿的肌肉、骨骼及呼吸等生理机能情况，制订科学的训练方案，以保证幼儿的健康成长。其次，幼儿舞蹈还具有鲜明的特征，是直接表现儿童内心情感的重要形式，因此，在教学过程中，幼儿教师还需要培养幼儿感受、发现及创造美的能力，让他们具备良好的身心状态与情感表现。而学前教育专业学生在成为幼儿教师的过程中，需要掌握相应的专业知识，以作为引导幼儿审美能力发展的基石。

（二）运用合理的语言

对于学前教育专业的学生来说，他们在幼儿教育中开展舞蹈教学，不仅需要具备专业知识，还需要运用合理的语言进行引导示范，这样才能保证幼儿获得良好的学习效果。因此，在实际教学过程中，教师应针对学生的语言能力进行培育和引导，一方面要注重示范，即通过自身教学过程中的语言表现与表达方式，让学生在潜移默化中接纳，并为美育渗透提供新的路径；另一方面则要转变语言的表达特征，引导学生在面对幼儿时，采取形象化、表现力强的语言表达方式，由此不仅可以促进幼儿思维的发展，还能激发幼儿的舞蹈学习兴趣，让幼儿愿意在舞蹈学习活动中接受美的熏陶与启迪。

（三）实施有效的创作训练

创造美是美育教育中的关键，由于幼儿的认知能力较弱，对外界事物缺乏理解与了解，幼儿教师需要在引导过程中强化主题的引导作用。所以，针对学前教育专业来说，在实际教学中，教师就要以服务幼儿教育为中心，调整舞蹈教学的内容与方式。首先，学前教育专业学生应进一步了解幼儿舞蹈的特征，能够根据幼儿的身体素质能力与特点，创编出符合幼儿年龄的舞蹈。其次，还应全面了解幼儿的身心特点与学习需求，能够根据幼儿的身体素质及兴趣方向，创编出符合幼儿意识观念的舞蹈，在难度选择上要选择低难度舞蹈，在音乐选择上要偏向儿童音乐，在作品内容设计上要具备故事性与趣味性，甚至可以利用绘本、儿歌、动画形象等进行加工与表现。

三、美育视角下学前教育专业舞蹈教学策略

（一）强化理解与认知，提高审美意识

舞蹈与音乐往往是紧密相连的艺术形式，因此，在学前教育专业舞蹈教学中，教师应全面强化学生对两种艺术形式的理解与认知，进而实现学生审美意识的提升。音乐具有表现情绪、营造氛围、引导节奏的重要功能，在舞蹈的配合过程中，学生需要有良好的音乐理解能力，这样才能将舞蹈与音乐的表现力融为一体。尤其对于学前教育专业，学生应从幼儿音乐入手，既要赏析其中表达的儿童情趣，又要体会其中的美感与艺术风格。因此，在教学过程中，教师可以利用音乐的节奏感，促进学生舞蹈动作的协调发展。首先，教师可以通过聆听节拍较强、鼓点鲜明音乐的方式，让学生掌握音乐与舞蹈的同步节奏，并形成正确的主观感受；其次，教师应要求学生将音乐与舞蹈融合，在舞蹈过程中通过自身的身体与动作表现音乐的节奏与情感，由此可以进一步提升学生的音乐感知能力；最后，教师还应将教学内容落实到专业知识上，通过帮助学生夯实基础，使其进一步深化理解舞蹈的内涵，对舞蹈有新的认知[2]。

（二）感受艺术与美感，落实审美训练

在美育视角下，舞蹈教学还应通过落实审美训练的方式，提升学生对艺术与美的感知能力。首先，舞蹈的美是通过肢体与动作表现出来的，而这就需要学生对人体的肢体美与动作美有全面的认识，教师可以通过艺术欣赏与实践训练两种方式来达成目标。一方面，教师可通过播放舞蹈艺术家或团队的舞蹈视频，让学生感受各种舞蹈动作、身形姿态、形体特征及动作造型的美。另一方面，学生通过实际训练，逐步将感知美转化为身体动作，真正建立审美的标准与内在价值观。其次，舞蹈的审美还与自身的体形仪态有着直接联系，因此，教师还应强化学生的形体训练，通过引导学生塑造良好的外在形象，从而提高学生内在的气质与感染力，比如，可以利用芭蕾教学的基本方法进行训练，通过站立、小跳、蹲、脚位、躯干、姿态的组合练习，有效提升学生的舞蹈表现力与气韵感染力。此外，教师还可以利用心理暗示或审美引导的方式展开训练，通过启发学生的想象力，让学生更加充分地融入舞蹈中，从而达到身心合一的审美表达效果。

（三）丰富素材与内容，激发审美兴趣

在学前教育专业舞蹈教学中，要想进一步促进学生的审美思维发展，教师还需要通过丰富教学素材与内容的方式，从激发审美兴趣入手，推动学生审美思维的拓展与发散。首先，教师应以生活为基础，通过多媒体展现人们在生活中不经意间的舞蹈动作，让学生更加充分地感受到舞蹈艺术的魅力，这样不仅可以提升学生对生活中美的观察与欣赏能力，还可以加深学生对舞蹈艺术的理解，体会到美与实际生活之间的关联，这对于学前教育来说至关重要。其次，为进一步强化学生对细节美的理解，教师应利用信息化资源与设备开展教学，如可通过微课等方式呈现舞蹈教学内容。这样，学生不仅可以自行完成学习，还可以将演示动作进行慢放与重播，通过反复观察与思考，感受舞蹈的表现力与情感，并掌握赏析与表现细节美感的技巧。这样的方式能有效提升学生对舞蹈的审美能力，使其能从细节中挖掘审美特征。同时，教师还可以将一些趣味元素融入教学过程中，如网络上走红的幼儿舞蹈、动画制作的舞蹈等，通过更多的元素与表现形式，让学生在感受到舞蹈的乐趣的同时，更愿意深入思考与探究，从而从审美兴趣发展到审美思维。

（四）完善评价与考核机制，提升审美关注度

在美育视角下，舞蹈教学的评价与考核机制同样需要改革与完善，教师应进一步提升对学生审美能力的考查，以提高审美意识在教学评价中的影响力。首先，教师应在学生考试中增添审美能力考核项目，比如，可以增加让学生即时赏析评价舞蹈片段的题目，要求学生在观看舞蹈视频后，在规定时间内做出评价。这样既可以考查学生的临时应变与语言组织能力，又可以考查学生对舞蹈审美的理解能力及专业知识水平，是考查学生综合素质的一种有效方式。其次，教师还应构建以美育为核心的评价体系，针对学生在舞蹈学习过程中各个环节的表现，如专业知识学习、实践训练、演出活动、实习活动、考试考核等过程中的学习行为，建立标准化的美育评价量表，并根据学生的实际表现进行评价打分，以此实现对学生审美能力的综合评价。

结 语

综上所述，在当前高职学前教育环境下，美育是教师需要重点关注和培育的内容，在舞蹈课程中，教师应紧抓专业知识、语言能力及创编素养三方面的培育路径，进而在教学过程中，通过强化理解与认知、感受艺术与美感、丰富素材与内容、完善评价与考核机制等有效策略，实现对学生审美意识、能力、兴趣及思维的重点培养，让学生成为具备良好审美素养的优秀人才。