□ 汪小铎

我是戏曲演员出身，三十年来在舞台上塑造了很多栩栩如生的人物形象。2017年我进入上海戏剧学院导演系学习戏剧导演，接触到很多的导演课程，如：导演理论、编剧理论、视点训练、美学、舞台灯光、舞台美术等几十门功课，其中有一门课程深深吸引了我，那就是“迈斯纳表演训练法”。

长期以来，我们各大艺术院校和戏剧专业院团，大多遵循现实主义表演创作方法，它是以斯坦尼斯拉夫斯基的演剧体系为指导原则。然而，在当代多元、跨界、兼容的艺术氛围里，戏剧的风格可谓是千姿百态。纵观当代戏剧演出，多媒体技术和舞台技术手段的不断进步，使舞台呈现出前所未有的“视觉盛宴”。可以说，当代戏剧日新月异，这让戏剧表演面临着多元化的挑战和机遇。舞蹈、戏曲、曲艺、装置、影像、杂技、武术、哑剧、魔术、交响乐、音乐剧、时装秀、高科技等，都可以为戏剧创作可用。与此相矛盾的是，国内的戏剧表演教学大都沿用较为传统“固化”的早期斯坦尼体系。但戏剧的外延和边界越来越模糊，更多的是“一戏一格”，其发展趋势是多样化，跨界化。这种“后戏剧剧场”的现状，对演员的表演综合能力和技术水准提出了更高的要求。戏剧是“活”在当下的艺术，戏剧表演也必须与时俱进。因此，对当前许多艺术院校和戏剧院团来说，应该积极借鉴国际上科学有效的、与时俱进的表演训练法，这样才能培养出能跟上时代、有竞争力的表演人才。在上戏学习时，我有幸学习了“迈斯纳表演训练法”，通过切身了解和体会，我深感可以将它借鉴到当下戏剧导演和表演的实践之中。……