浅析涂鸦艺术在平面设计中的表现形式

2021-11-26福建师范大学美术学院

艺术家 2021年7期

□邹浩福建师范大学美术学院

一、涂鸦艺术的背景及现状

（一）涂鸦艺术的背景

“涂鸦”本意为随意涂抹色彩，后来慢慢地演变成一种具有个人主观意识色彩的艺术行为方式与表现形式。涂鸦艺术起源于四五千年以前，在中国，最早来自唐朝的卢仝。现代涂鸦艺术的产生和发展主要在纽约，虽然最初始于费城，但费城的涂鸦并没有发展起来。20 世纪60 年代，涂鸦在纽约发展起来，同时涂鸦艺术成为20 世纪70 年代出现在纽约的艺术流派，其以墙为介质，涂画各种图像。到了20 世纪后期，涂鸦的呈现方式不局限于墙，而是使用于各种传播介质中，如衣服、纸张等[1]。进入21 世纪，涂鸦艺术已经成为一种国际性的艺术创作方式，并向多元化发展，无论在风格上还是内容上都与人们的生活越来越契合。

（二）涂鸦艺术的现状

经过时代的不断变化与发展，涂鸦艺术已经逐渐被设计师运用到了商业设计中。在创作手法上，涂鸦艺术通过运用现代技术，如丝网印刷、彩板印刷等印刷方式，可以画出具体的人物形象、商业运用的标志、抽象图案等，而这也让现代涂鸦更具多样化的视觉表现力[2]。

（三）涂鸦艺术的应用

随着审美水平的提高，人们对产品设计的要求也越来越严苛，不仅仅局限于产品本身的设计，还非常注重产品的外包装及图样设计。很多设计师把涂鸦艺术和商业行为结合在一起，给很多企业带来了巨大的经济利益。他们利用涂鸦张扬、狂野、自由、反叛的个性，改变了传统的艺术表现形式，为平面设计注入了新的元素和活力。

设计师只有不断创新才能够满足市场的需求。设计师通过涂鸦艺术不断获取新的创作灵感，并且根据时代的发展做出调整，能在丰富设计的同时满足设计的娱乐性、现代性需求。当前，涂鸦艺术的应用范围也在逐渐扩大，从最初在墙体上运用到现在在服装、广告、游戏等各个行业运用。例如，Jean-Michel Basquiat（让·米切尔·巴斯奎特）、凯斯·哈林（Keith Haring）、Kaws 等涂鸦艺术家的涂鸦作品，从最早在画布及废旧的广告牌上的创作，到现在通过对其元素进行提取，进而广泛地应用在了各种服装、饰品、文具等媒介上，并且被现代的年轻人所追捧[3]。这让涂鸦以一种幽默的方式塑造了独特的艺术语言，成为一种新的时尚潮流。而涂鸦艺术从一开始的被排斥，也渐渐地被大众所接受。

二、涂鸦艺术的特质

涂鸦艺术本身带有独特的特质与魅力，所以它能够在消费者中有着超乎寻常的影响力。涂鸦艺术源于贫困的社区帮派，开始时带着些许“黑暗”的意味。就是因为在这种社会环境下，这些社区帮派的人们对当时的社会有着强烈的不满与愤怒，所以他们所创作出来的东西带有强烈的个人色彩并且是浮躁的、扭曲的。为了引起他人的注意，他们运用了大量缤纷的色彩和夸张的造型。虽然起初的涂鸦艺术看起来毫无章法，且表现形式并不美观，但这种表现形式却打破了传统的艺术形态，更加多样化、随性与自由[4]。涂鸦艺术的特质正好顺应了现在这个时代发展的潮流，在这个年轻人追求个性、不拘泥于传统、渴望表现及被关注的时代里，涂鸦的表现形式恰好能够感染他们。

涂鸦作品的创作灵感大多源于我们平时的生活，互动性是涂鸦艺术与传统艺术截然不同的一个特质。因此，现在有不少年轻设计师将涂鸦艺术运用在平面设计作品中，让设计有着一种多变且丰富的姿态，从而实现与消费者之间的互动。

三、涂鸦艺术在平面设计中表现形式的分析

构成平面设计作品的有图像、色彩与文字这三大要素，涂鸦艺术在平面设计中的运用与表现形式也可以从这三个方面来分析。

（一）涂鸦的图像设计

涂鸦图像的设计抽象而夸张，是用一种特殊符号表达的艺术形式。它没有统一的标准，是人们发挥自己的想象力而得出的。作为一种视觉化的图形，涂鸦以一种颠覆传统的新的表现形式呈现在人们眼前。随着时代的进步与发展，涂鸦图像逐渐成为一种特殊的视觉符号。在现代社会中，涂鸦图像在平面设计中的应用更加丰富多样，无论服装的印刷图样、广告的插画设计，教商业活动中的展示效果，都有涂鸦图像[5]。

图像是人与人之间沟通和互动的主要载体，充满情感的视觉图像往往能够带给观看者巨大的牵引力[6]。例如，在凯斯·哈林的涂鸦作品中，我们能够感受到一种情感因素，这种情感因素被他转化成独特的视觉图像符号，并被他广泛地运用到了设计作品中。凯斯·哈林经常使用一种情感象征来表达一种隐晦的含义，如发光的婴儿、似狗的四足动物等。这代表了他的一种人生体验，与此同时也成了他独特的艺术风格标志。

（二）涂鸦的色彩关系

涂鸦的色彩并没有固定的形式，其往往是创作者根据个人情感来决定的。而现代平面设计中的色彩与涂鸦艺术之间存在着相互借鉴的关系。大多数涂鸦的用色是丰富且和谐的，配色多使用跳跃性、色相饱和度高的色彩作为基本搭配[7]。在涂鸦艺术中使用率最高的颜色是红色和黄色，这也许是因为在早期的社会环境背景下，艺术家们为了使涂鸦在墙面有较强的视觉冲击力，所以大量使用红色和黄色，让涂鸦作品可以在众多形式中跳脱出来[8]。涂鸦丰富、绚丽的配色，为现代平面设计增添了强烈的情感，能够达到抓人眼球的视觉效果。

（三）涂鸦的字体设计

涂鸦艺术的表现形式以字体艺术为主体，所以涂鸦与字体设计有着密不可分的关系。早期的涂鸦艺术家们利用涂鸦颜料在街头的墙面上将文字绘成不同的艺术形式，以此来呈现不同的文字形态[9]。而在现代的平面设计中，不管在广告还是服饰等各种传播媒介中，对涂鸦文字的运用都十分频繁。在字体设计中，许多字体是涂鸦文字艺术的延续与转变，如气泡字体、罗马字体等。涂鸦字体的风格多变，文字体积的变化、变形、透视及线条的不同组合使得字体动感十足。涂鸦字体是一种艺术的展现，设计师将不同的创意想法运用到文字设计中，能够让设计作品更具吸引力。

涂鸦艺术从开始出现到现代社会，其形式语言、表达场所和表达方式发生了很大的变化。它们从不局限于某一种形式，而是从大众文化着手，从生活中吸取灵感，不断发展。虽然涂鸦艺术依然带有些许“黑暗”的意味，但是它的思维方式和表现形式还是可以借鉴的[10]。在涂鸦艺术的发展过程中,它逐渐改变了传统的风格,表现形式越来越多样化。现如今，设计师将涂鸦艺术与平面设计相结合，不仅能够创造出更具视觉冲击力的平面设计作品，还促进了涂鸦艺术的发展[11]。