舒 丹

传统音乐文化在其自身的发展过程中，总会有或多或少，或是自然选择或是人为改变的流变现象，然而无论种种这都直接导致了在不同时期，不同社会环境下，传统音乐文化的不同呈现形式。戏曲音乐作为中国传统音乐文化中重要的一个艺术形式，更是有着错综复杂的变迁现象。仅以昆曲《牡丹亭》为例，就有谭盾的实景园林版《牡丹亭》；白先勇的青春版《牡丹亭》；流行歌曲《在梅边》与昆曲演员张军的戏曲唱腔的“拼贴”等众多新的演绎方式。这些不同版本的《牡丹亭》，无不透露出传统音乐文化在新时期的流变现象。那么，较传统戏曲而言这些新版本作出了哪些取舍与变化；做出这些取舍的原因是什么；以及在这些取舍下传统戏曲音乐及与其相关的文化体现了哪些变与不变？以下笔者将以实景园林版昆曲《牡丹亭》为例，围绕“变与不变”这一文化现象，尝试剖析传统音乐文化的流与变。

一、戏曲的舞台变迁

“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”王国维先生在《戏曲考元》中曾这样对戏曲进行定义。那么，戏曲作为演故事的一种古老的艺术表演形式，自然是脱离不了舞台的，戏曲脱离不了舞台也就意味着戏曲也脱离不了观众。从戏曲本身——戏曲舞台——台下观众，戏曲舞台作为一个艺术传播的真实媒介，为表演者和观众提供了一个表演和观看的场所。

（一）以“人”为主的传统戏曲舞台

“一桌二椅”是观众较为熟知的一种传统戏曲舞台布置形式。……