文竺霖子

一、李斯特音乐作品中的民族性

1820年，9岁的李斯特离开匈牙利前往欧洲维也纳继续学习音乐，直到1839年，他才再次回到匈牙利。这一次的回归，不论是匈牙利的人民，风景，还是艺术文化，都强烈地唤起了李斯特的民族认同感，并开始将匈牙利的民族音乐融入他的作品中。

首先，最广为人知的一组套曲，就是匈牙利狂想曲集了。这是19首基于匈牙利民间主题的钢琴曲集，其中，李斯特大量的使用了吉普赛-匈牙利的音乐语汇来使这组曲目洋溢着奔放，热烈的匈牙利民族特色。

其中，创作于1847年的匈牙利狂想曲第二首，以其充沛饱满的激情和浓墨重彩的民族风情，成为最广为流传的音乐会经典曲目之一。其中，最能体现此曲与匈牙利民族音乐结合的地方是采用了最具匈牙利民族主义音乐特点的“查尔达什”舞曲结构。查尔达什是源自于十八世纪的募兵音乐，包含慢速的“拉绍”和快速的“弗里斯卡”这两个部分。通常“拉绍“部分音乐庄重，严肃，节奏缓慢而自由，与后面的”弗利斯卡“形成鲜明对比。”弗利斯卡“属于匈牙利民间舞蹈型，民族风格浓郁且热情华丽。在匈牙利狂想曲第二首中，李斯特正是运用了这样的曲式结构和对比手法。

李斯特音乐作品中的民族性不仅体现在了善用本民族的音乐元素，更体现在对其他国家的民族民间音乐题材的运用中。

早在李斯特在巴黎的时期，就已经结识了来自于不同国家的艺术家并共同交流学习，为李斯特之后游历时期的创造积累了宝贵的经验。……