陈泠朱

中国古诗词艺术歌曲是以中国古诗词为歌词所创作的歌曲。中国的诗词与乐，向来不可分割，其中宋词更是以流畅高雅的音律感，受到后世作曲家的广泛采用。哈尔滨音乐学院青年作曲家白栋梁尝试古典与现代交织、东方与西方的融合，选取了南宋词人蒋捷《虞美人·听雨》创作的古诗词艺术歌曲。本文将从词的意蕴、“通感”音乐创作技法、钢琴伴奏与吟唱的关系、声乐部分的演唱诠释基本构思四个方面进行分析，来诠释该作品的美学意境。为演绎当代古诗词艺术歌曲提供一些美学上的借鉴意义。

一、《虞美人·听雨》的意蕴

《虞美人·听雨》选自南宋词人蒋捷的《竹山词》，蒋捷的词风婉雅且豪健、词旨慷慨而深远。《虞美人·听雨》是《竹山词》最为脍炙人口的名篇，也是许多学者推测他一生经历的依据。曾经家境殷实的风流才俊蒋捷身处在宋元易代的巨大动荡中，不仅承受着家破国亡的惨痛现实，还长期处于漂泊流离的生存现状。蒋捷用仅仅五十六个字就勾画出了线性历时结构的画面。

“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐”，“壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风”，“而今听雨僧庐下，鬓已星星也”。从词的意思可以看出，词作者以“听雨”为背景并贯穿始终，时间从少年、壮年到暮年（而今），地点从少年时的“歌楼”，壮年时的“客舟”到暮年时的“僧庐”，方位从歌楼上、客舟中到僧庐下，从而让读者感受到伴随时间的流逝，年岁的增长，凄凉与孤独感愈发浓烈，蒋捷的情绪也由少年时的高涨逐渐走向暮年时的低落，从少年时的欢乐、中年时的无奈降至暮年时的悲伤，表达出了蒋捷对国家巨大动荡和个人坎坷人生的感慨。……