刘美言

摘 要：印象派出现于19世纪后期，其主张到户外写生，致力于追求外光给色彩带来的变化，强调画家要以第一瞬间的印象来进行创作，试图捕捉到瞬息多变的大自然。新印象派又称“点彩派”，是由一群深受印象派影响但也有着自己独特见解的画家组成。他们不用轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。

关键词：印象派;新印象派;色彩;光线;笔触

莫奈是印象派的代表人物和创始人之一。“印象派”名字的由来与莫奈的一幅油画作品——《日出·印象》有着较大渊源。修拉是新印象派，即点彩派的创始人。因此，要想分析二者的不同之处，可从这两个画派的代表人物入手。本文分别对莫奈和修拉绘画作品的色彩特点进行分析和总结，以对印象派与新印象派色彩的对比进行研究。

一、莫奈绘画作品的色彩特点

莫奈的代表作品有《阿尔让特伊的帆船》《草地上的午餐》《撑阳伞的女人》《冬天的国会大厦》等。其中，“干草堆”系列约有 25 幅作品，被视为莫奈 50 年生命中难度最高、最破格的作品，在当时收获了很多的好评。在莫奈生命的后期，他开始创作“睡莲”系列作品，这一系列作品对于光和影的运用达到了顶峰，其艺术价值远远超过了所要描绘的景物的本身。

使用Adobe Colour软件来对其作品中的颜色进行提炼可以发现，莫奈在一幅画中所使用的颜色可以分成冷色和暖色两类，使它们进行对比。莫奈的作品《冬天的国会大厦》中的对比色是蓝色和红色。在这幅作品中，莫奈所运用的冷色调是深蓝色和蓝色，暖色调是红色。通过大量的对比研究可以发现，莫奈的绘画作品中都有冷暖色调的变化。一般情况下，人们会根据24色相环来定义冷暖色系。而莫奈的大部分作品都是由不同冷暖倾向的色块组成的，通过冷暖色调的变化来形成一种微妙的过渡。另外，莫奈的绘画作品里都包含了太阳光中的七种颜色，分别是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

在了解莫奈的绘画作品后就会发现，莫奈经常会围绕着同一个景物或同一种景色画很多张作品，但是通过仔细研究后就会发现，他的每一幅绘画作品中的颜色、光感都是不一样的。在去了巴黎之后，莫奈结交了很多喜爱外出写生的画家，并深受这些画家的影响。在户外写生的时候，我们会发现景物的色彩会随着一天中光线的变化而变化，而在光线发生变化后，我们所画的景物的色彩也会随之变化。莫奈就致力于对大自然中的环境与光线进行研究，这是他往往会针对同一个景物画很多张系列作品的关键原因。在莫奈的所有绘画作品中，最让人印象深刻的就是“干草堆”系列和“鲁昂大教堂”系列。其中，“干草堆”系列约有25张作品，这些作品不仅描绘了一天之中不同光线下干草堆的变化，还描绘了一年四季中不同光线下干草堆的变化。“鲁昂大教堂”系列作品描绘的是一天之中不同光线下教堂建筑的变化。以下笔者以莫奈的“鲁昂大教堂”系列作品为例，分析莫奈对于一天之中光线变化的追求。

在莫奈的“鲁昂大教堂”系列中，有一幅作品以暖红色为基调，所描绘的是早上太阳刚刚升起时的教堂建筑的景象。画家也许是想要描绘出太阳刚刚升起时泛着红色晨光的状态，因此，运用了暖色调进行创作。还有一幅作品所描绘的是正午太阳光最为强烈时教堂建筑的景象。在这幅作品中我们可以看到，在太阳光最为强烈的时候，建筑物的亮度也很高，画家运用了一种明亮的黄色色调来进行创作。另外，有一幅作品所描绘的是清晨太阳还没出来时薄雾朦胧下的教堂建筑的景象。这幅作品的整体色调偏蓝，属于冷色调。由于此时太阳还没有出来，画面中并没有描绘阳光照耀的暖色。此外，还有一幅作品所描绘的是太阳即将下山时的教堂建筑的景象。在这幅作品中，由于太阳即将下山，画面中的色彩纯度相对较低，以灰色色调为主。莫奈的绘画作品更多的是想要去抓住一瞬间的光影变化。这种印象效果就来自于画家对自然环境真实性的一种最为直观的观察和感受，即通过对光线的追求来还原和再现现场景象。在光线的照耀下，教堂的轮廓变得模糊，其色彩、形状也随之发生了改变。莫奈善于抓住每一个瞬间表面色彩和形体结构之间的对比关系，其对光线和色彩的关注远远超过了物象，致力于在作品中利用自然色彩去描绘那种瞬间一瞥的感觉，让人们重新认识到什么是光、什么是自然，以及由光和自然构成的新的结构。莫奈对于光线的运用打破了以往绘画作品中严谨的构图方法和造型形式，使绘画中的色彩重新焕发活力。

二、修拉绘画作品的色彩特点

作为新印象派的创始人，修拉曾耗时两年创作出一幅最为著名的作品——《大碗岛上的星期天下午》。这幅作品是“新印象主义”的代表作，其创作目的却与莫奈作品的创作目的有所不同。大碗岛并不是人们想象中的一个类似于世外桃源的美好地方，它是真实的，是塞纳河边一个绿草茵茵的岛上公园。当时巴黎人喜欢去湖边进行野餐、钓鱼等娱乐活动，这也是为什么当时大碗岛能够对印象派画家产生较大吸引力的缘故。

同样，使用Adobe Colour对修拉作品中的颜色进行提炼可以发现，修拉作品中所使用的颜色大部分都是暖色，但是也有少部分作品中有冷暖色调的变化。同样，修拉的作品里也包含了太陽光中的七种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。新印象派是从印象派发展而来的，其继承了印象派的优点，并提出了自己的新观念。莫奈和修拉的绘画作品会给人带来不同的感受。莫奈所采取的笔触最后可以汇集成面，而修拉却采取了一点一点的笔触。受奥格登·鲁德关于色彩和谐体系理论的影响，修拉不再像莫奈那样在绘画中极致地追求光的变化，而是更加注重使用科学的色彩理论，并发明了点彩技法。另外，修拉的作画地点不像莫奈一样集中在户外。修拉认为色彩学的知识已经可以让他灵活地运用色彩了，因此，他经常点着煤油灯在室内作画。他的不少作品都是在室内完成的，如《马戏团》《擦粉的女人》等。相对来说，修拉不太追求对光的表现，与莫奈不同，修拉带着科学的理性去进行艺术创作。他认为印象派的用色都不太严谨，容易使作品中出现不透明的灰色。于是，为了充分发挥色调分割的效果，他用不同的色点并列地组成画面，并将这种色彩风格应用到极致。

通过研究发現，二者的相同点是几乎都在作品中延续了对太阳光中的七种颜色的运用，二者的不同点是莫奈倾向于追求光和色彩的变化，其大多数作品都是在户外完成的，而修拉不执着于追求在户外进行创作，对于光的追求也不像莫奈那么极致。修拉认为应该科学地运用色彩，在科学的色彩理论的指导下，他发明了点彩技法。

三、印象派的产生

（一）照相机的出现

在印象派之前出现过许多画派，如洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义等。以古典主义为例，古典主义绘画强调精准的素描技术和柔和微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求宏大的构图和庄重的风格、气魄。而印象派强调对所描绘对象的瞬间感觉和印象，在绘画技巧上追求光的变化，而不是一味地追求对物象的描绘。

照相机出现的时间是1839年，而印象派是在1860年之后产生的。最开始，照相机的最主要的功能是拍摄肖像，但其也在一定程度上帮助人们发现了偶然的美丽景象和不同拍摄角度的魅力。摄影技术的发展必然会推动艺术家去进行新的探索。在过去，绘画艺术的存在是为了满足一些人的使用需求。例如，当时有一些人会在一个地方坐好几个小时来让画家帮他们画一幅肖像画，或是画一些优秀的风景画。画家利用绘画艺术，弥补了事物存在时间短暂的不足，为后人留下了一些美丽的面貌和风景。但是在19世纪，随着摄影技术的产生，绘画艺术的记录功能被逐渐取代，这使得绘画艺术家不得不去探索一些摄影技术没有办法仿效的领域。

（二）日本版画的影响

在19世纪中期，西方绘画艺术的发展受到了日本版画的影响。在美国用战舰迫使日本港口对外开放，并且与欧洲贸易日渐频繁的前提下，日本浮世绘也开始在欧洲大量传播开来。当时的人们经常会在茶叶罐等物品的包装上或者在商铺、小吃馆里看到日本的浮世绘版画，这对当时许多西方艺术家的绘画创作产生了一定的影响。其中，莫奈就受到了这种影响。1871年初，莫奈在阿姆斯特丹看到了日本的浮世绘版画后，就被深深地吸引了。这些色调极富生气的风景画给莫奈留下了深刻的印象。在莫奈的代表作《吉维尔尼的日本桥和睡莲池塘》中出现的桥，原型就是歌川广重的《江户名所白景》中的太古桥。此外，莫奈的《阳光下的白杨》也对葛饰北斋的绘画作品《富岳三十六景》进行了一些借鉴。莫奈在家里挂了很多日本的浮世绘版画作品，成为浮世绘版画的收藏家。他曾经这样表达对日本浮世绘版画的喜爱：“它们的精致，使我欣喜。”

通过分析莫奈、修拉的绘画作品，本文分别总结了二者在色彩方面的相同点，即二者都延续了对太阳光中七种颜色的运用，不同点是莫奈致力于追求自然光和外光给色彩带来的变化，而修拉认为要依据科学的色彩理论来使用色彩，并在科学色彩理论的指导下，发明了点彩技法。而印象派产生的原因主要有两点：其一，照相机的出现取代了绘画的记录功能，使得绘画艺术家不得不去探索一些摄影技术没有办法仿效的领域;其二，受与日本通商的影响，日本的浮世绘版画流入欧洲，使当时许多画家的绘画创作受到了影响。

参考文献：

[1]李瑛.论新印象主义对设计色彩的影响[J].科教文汇（中旬刊），2009（9）：270.

[2]邵大箴.印象主义绘画：世界艺术宝库中的优秀遗产：《法国印象派绘画》[J].美术之友，2001（1）：39-49.

作者单位：渤海大学