宋逖

有一件事迄今仍让我难以理解，为什么我有时读宋琳的诗必须借助STEPHEN HOUGH这位可疑的被称为“钢琴家中的钢琴家”弹的SCRIABIN才能进入他的诗境。有时即使听STEPHEN HOUGH的唱片也无法彻察宋琳诗里那种让“俄耳甫斯回头”的时刻，宋琳诗歌里那种漂泊感剧烈或者说隐匿了剧烈漂泊感的“第六感”，只有在听SCRIABIN的唱片时才能真正领会。其他，即使你在这个无望的早晨吃了降压药，也无法找到被藏入“光阴的无尽藏”里的那块“秀才的手表”。那么你所看到的“沙溪”和2019年宋琳在诗中传递的那个“不受任何东西差遣”的“沙溪”是完全一样的吗？“一个鲜艳的农妇在田间掰苞谷，每一滴汗都汇入了下游”——这是诗人本身还是你自身臆测的“地上的银河”呢？

对宋琳和他的诗歌文献进行精神性的细读是必要的。宋琳诗歌里那种特定的被称为预兆的第六感，那种被他自己形容为“隐身人”般的第六感，从中赫然显现的那种“宇宙感”（或者用他自己的话来说，痛也要烧成灰的“宇宙灰”）对他本身来讲是一种“痛苦的授权”。在今天，不知道为什么，读宋琳让我更多地想起兰波那本《灵光集》，是什么样的“宇宙感”联系让我在两位如此不同的诗人之间产生如此的临在“链接”呢？

“写作是一扇门，开向原野。”但是，宋琳的写作却从来不“开向原野”。“即使我们身上的逝者，总会适时回来”“尽管燕子依旧是去年的燕子”，尽管——诗人依旧“坐着，和一个隐身人交谈”，但是迄今为止可以肯定的是，宋琳的写作文献从未“开向原野”。……