文／朱文涛（江南大学 设计学院）

音乐是无形的声音艺术，也是擅长加工时间信息的艺术，视觉艺术擅长于加工具体的空间和运动信息，两者有着独立艺术处理方式。然而，很早人们就发明可见方式来记录音乐作品，也不断尝试通过视觉形象建立与听觉体验一致的感官共鸣。现代科学同样证实，突出的声音会自动激活视觉皮层，视觉和听觉能够跨通道相互整合[1]。人们探索在空间和运动中“看见”音乐，开启了“音乐视觉化”广泛自由的设计与创作空间。

视觉形式描绘音乐是一项复杂任务，其中的关键是如何在两种独立成熟体系之间建立关联，提供视听合理对应的策略。笔者尝试引入一种“结构主义”的方法视角。”结构”不仅在于层级关系与多向性的连接，而且各种复杂实践与现象都是基于深层结构上的意义再造[2]。“结构主义”作为透过表象把握“底层关系”的方法，有助于本文分析音乐视觉化的概念内核，并尝试建立一个以映射作为底层关系的方法框架。各种音乐的视觉表达，都是这一方法系统内在逻辑上的拓展。

一、概念的边界：“音乐视觉化”定义

音乐视觉化研究在西方可以追溯数百年前甚至更久，却始终没有形成清晰的学术边界与定义。牛津艺术实践研究平台有一篇文章《关于“音乐视觉化”的形式和越界》（Forms and TransgressionsRegarding“MusicVisualization” ）[3]就对此有过深入探讨：“音乐可视化具有很强的艺术性，同时也是知识与学术的研究，模糊的研究边界使其始终难以定义，却也形成各种可能性”。……