孙宏娟（沈阳音乐学院音乐教育学院，辽宁沈阳110818）

一、艺术歌曲的界定

艺术歌曲源起于欧洲，是极具艺术性的室内乐歌曲演唱方式，是欧洲18世纪到19世纪初盛行抒情歌曲的统称，采取“诗歌、音乐、钢琴三位一体”的创作技法谱写而成。最初出现的歌曲并没有钢琴伴奏部分，也只被称为“歌曲”，其歌词多采用著名诗歌，以表现力强的曲调彰显情感色彩。到20世纪，钢琴伴奏的地位逐渐上升，与演唱共同构成音乐整体，用来反映音乐作品的艺术张力和作曲家高雅向上的艺术境界、艺术情趣和艺术志向。艺术歌曲在德奥以舒伯特为代表人物，后来又有舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等。

艺术歌曲的主要特点，其一是将音乐与诗歌高度融合，通过音乐线条、节奏和框架的配合，将诗歌所体现的精神、思想情感和意境再现；其二戏剧性贯穿，在特定环境下，人物的情感起伏悲喜交加，体现人物情感的丰富性与复杂性；其三以曲式结构进行创作，曲式结构一般可为分节歌、变奏分节歌、二部曲式、三部曲式以及通谱贯穿发展式。

我国20世纪上半叶艺术歌曲的创作，是将西方如德、奥、法、意、俄等国艺术歌曲的创作技法融入中国传统音乐形成的有民族色彩的抒情歌曲形式。这种声乐作品的外在呈现是通过旋律、节奏、和声、伴奏织体完成的。20世纪初，中国留学海外学习音乐的作曲家，在广泛吸收西方音乐风格的同时，开始尝试选用中国传统的优秀诗词（包括叙事诗）与钢琴相结合的形式，其创作的过程是先有诗词后谱成曲，再写钢琴伴奏部分。……