马建林

杭州子午舞台设计有限公司 浙江杭州 310000

1 色彩对于舞剧舞台灯光设计的重要意义

舞剧是舞台剧的一种，以舞蹈作为主要的表现方式，通过舞蹈动作展现人物的性格，描绘事件、矛盾、冲突，感染力极强。为保证表演质量，对舞剧演员的着装、动作设计、舞台布置等均有极高的要求，在进行灯光设计时，必须注重色彩的搭配，从而让舞剧的精神内涵得以升华。

总体色彩对于舞剧舞台灯光设计具有如下意义：第一，色彩对于场景的营造极为重要，即通过颜色变换，可从视觉感官上刺激观众，给予其强烈的信号，引导其产生欢乐、悲伤、振奋等情绪，有助于加深对舞剧的理解深度。第二，舞剧的表现手法之一，是塑造“反差”美。俗话说“艺术源于生活而高于生活”，将现实生活中发生的事情，通过艺术加工，最终让观者形成思考[1]。

2 色彩应用于舞剧舞台灯光设计遵循的原则

将色彩应用于舞剧舞台的灯光设计，不能“随心所欲”，需要遵循一定的原则。

第一，灯光色彩应该映照舞剧内容，注重统一性。即打光方式、色彩变换、色彩的“调和度”等均需要配合剧本内容。比如红色，人们在日常生活中会将很多“偏红”的颜色全部定义为红色，但在专业的色彩调和人士看来，“红”是一个大分区，经过融合调整之后，才能用于灯光投射。如夕阳红给人的感觉是岁月静好，经常用于场景落幕阶段，带给观众无穷的回味——“夕阳无限好，只是近黄昏”“这样的美好在生活中应该以何种方式展现”，进而产生深度思考。……