杨忠昌 曹猛

摘要：19世纪40年代，美国著名的音乐人伯待奥古斯汀在对吉他的弦进行研究以后，创造出了替代羊肠弦的尼龙弦，也成为了古典吉他的经典，随后在马丁等对吉他的设计进行深入的分析以后，通过与音乐的需求进行有机的集合，对新型的吉他种类给与了创新，因此也就出现了爵士吉他和民谣吉他，以及电吉他等等，从吉他的不同发展阶段可以看出，其与科技发展有着紧密的联系性，在科技不断发展的背景下，吉他自身的设计美感和风格也在不断的提升。鉴于此，本文通过将吉他作为具体的研究对象，立足于现代技术条件下对吉他的设计和制作进行深入的分析以后，对新技术背景下吉他的设计未来进行了探索，旨在更好的对吉他的发展给与理论的借鉴。

关键词：吉他;设计;制作

一、引言

早在古希腊和古埃及的时期，就已经出现了吉他的影子，在经过了中世纪的发展以后，文艺复兴的时期吉他被越来越多的文艺爱好者所喜爱，并且也出现了很多不同类型和形态的吉他，例如四组复弦吉他、鲁特琴、维拉扥等。在19世纪初期出现的六弦的单弦吉他，逐步的成为了文艺领域当中的主流，同时也成为了现代吉他的原型。19世纪40年代，美国著名的音乐人伯待奥古斯汀在对吉他的弦进行研究以后，创造出了替代羊肠弦的尼龙弦，也成为了古典吉他的经典，随后在马丁等對吉他的设计进行深入的分析以后，通过与音乐的需求进行有机的集合，对新型的吉他种类给与了创新，因此也就出现了爵士吉他和民谣吉他，以及电吉他等等，从吉他的不同发展阶段可以看出，其与科技发展有着紧密的联系性，在科技不断发展的背景下，吉他自身的设计美感和风格也在不断的提升，因此对其进行深入的研究分析具有特别重要的现实意义。

二、现代技术下的吉他制作

（一）计算机技术的引入

从计算机诞生开始，这项技术就一直影响着我们的生活。同样，在吉他设计制作方面，它也起着推波助澜的作用。

1.计算机与网络

计算机与网络技术的出现让知识流通更便捷，为吉他设计制作的普及做出了巨大贡献。原来只有少部分人掌握的工艺和图纸逐渐公开化，涌现了一大批业余爱好者进入制琴的行业。专业制琴师也可以通过网络等途径，提高自身的知识储备。这是一个良性的双向循环，一方面业余爱好者带了新的技术和手段，另一方

面专业人员通过交流得到新的启发与思路。网络的宣传和音视频的分享，把只能集中在少数人手中的经典琴型及其声音，传播到更广的范围，提高了所有人对这个乐器的认识。

2.计算机辅助设计与加工

计算机辅助设计是利用计算机及其图形设备帮助设计人员进行设计工作，简称CAD。计算机数控就是利用一个专用的可存储程序的计算机执行一些或全部的基本数字控制功能，数控一般都是CNC（计算机数控）。这两个计算机技术，一个可以可视化吉他设计，一个可以实现计算机控制下的加工。这是现代技术下设计与加工的标杆。对于吉他设计与制作来说。方便了设计，最终也提高了制作的精度。目前大型的吉他生产企业都大量使用CNC，对吉他的部件进行加工。

3、计算机模拟与测试

StudioI工作室IHO计算机技术的发展同时也提供了无须实物的仿真模拟软件。这种计算机模拟测试方法叫作“有限元分析”。吉他有限元分析具体方法为：首先根据设计方案建立一个吉他的电脑三维实体模型，然后把这个模型用自由网格划分为节点和单元，输人材料、受力等关键信息以及相关公式和数据，最后可以模拟出弹奏的结果数据，以及各个部件的配合情况等信息。在不需要制作实物琴的情况下，预判可能存在的问题，为进一步修改方案提供依据。

（二）新材料，新结构

提及吉他制作中的新材料，不得不说到胶合板材料，由它制作出的合板琴，区别于传统原木制作的单板吉他，它的出现大大减低了吉他的制作成本，也提高了产量。但是目前市场当中不同的厂家通过结构和工艺手段等方面的努力不断提高其声学性能，但和传统的单板琴还是有很大的差距。如Ovation品牌原本是一家生产航空材料的公司，后来转型进人民谣吉他生产领域。它曾推出世界上第一把以碳素纤维材料作面板的声学吉他。Ovation真正被大家认知还是因为圆背设计。它抛弃了常规背板、侧板设计所用的木质材料，使用塑料做成半球形反射面。这种吉他的声音能量与各弦之间的声音平衡是无与伦比的。它的声音完全依靠面板的音色，背侧板起到一个反射的效果。普遍弹奏感觉认为，圆背吉他虽然声音的性能有所提升，但是“塑料”味道重。

（三）测评与测试

过去的几十年中，吉他的革新都是基于新的科学技术和测试手段。比如激光全息技术。激光全息相片可以图像化显示吉他面板各部分震动频率的分布，这为改良设计提供了依据，甚至可以在制作过程中用这套系统鉴别面板加工的进度。高科技的声学实验室，可以对传承下来的经典吉他的声学特性进行剖析，从更加科学的角度分析其美好的特质。除此以外，计算软件的发展和便携式的设备出现，使声学的测试方式和方法更加普及。

三、新技术下吉他设计制作的传统和未来

（一）对于现代技术发展的理解和定位

从吉他的发展历史当中可以看出，在不同的历史阶段当中都有着接她的身影，同时在科技生产和技术快速发展的背景下，吉他自身的美感和制作也在不断的升级。早期的吉他自身有着很小的面板和箱体，主要的因素就是在进行加工的过程中产生了局限性。但是目前随着计算机的发展，不同类型的高精度加工设备应用覆盖范围逐步的扩大，因此对于吉他的制作难度也给与了降低，同时将吉他的设计和制作精度和效率给与了提升，让很多早期并非从事吉他设计制作的人员参与到了该行业当中，也将新的技术和材料以及思路等等，充分的运用到吉他的设计和制作当中。此外在测试手段和声学理论全面发展的背景下，吉他设计从理论到实践已经进入到了新的高度。

从客观的方面可以看出，吉他自身属于乐器的一种，同时在不断的发展进程中也逐步的成为了文化的符号，将神秘和浪漫，以及爱情的寓意都涵盖在其中，因此在对吉他进行设计的期间，每一次不同的创新在很短的时间周期中都不能被接受，例如双面板的设计和圆形背板的设计等等，且很多的音乐人还会出现于自身所熟悉的声音和样貌不同的感觉，因此在对吉他进行设计和制作的期间，最为重要的就是要对其传承和发展进行平衡，并且还要深刻的认识到，新事物的发展是需要时间的沉淀和积累。

（二）传统和现代技术的整合

新技术的出现和现代加工技术的出现，对制琴师也提出了新的标准和要求。新技术并不都是正面与积极的，需要进行取舍a他们必须对所有技术进行整合和梳理，找到符合自己要求的方法。由纯手工到半手工再到机器化自动加工，用各种软件、硬件设备代替耳朵去鉴别与检测，这些技术大大提高了吉他设计和制作的进度，原本几十年的研究时可以缩短很多，这对制琴师来说也是一个很大机遇。但是机器并不能代替手工，精度也不能代替经验，测试数据更不能代替耳朵，在技术面前不能忽略“人”这个要素。

（三）现代技术下手工制作意义。

实际上在技术发展如此高速的今天，专业的吉他演奏家们追捧的还是名家的手工吉他，情愿花费巨额费用，等待数年，可见手工琴的魅力。这些琴有绝佳的音色，代表了文化符号的传承。一个手工琴师一年大概只能做10—15把吉他，如此少的产量也是大家珍惜的一个原因。手工和机器加工的区别是能够分情况讨论，而制琴就是要分情况讨论解决一系列的变量问题。音色的需求就是一个变量，不同风格的乐曲演奏对共鸣和延音的要求是不一样的，对高频、中频、低频的配比要求也是不一样的。手工琴可以根据需要来调整好这些搭配。原料也是一个变量，还是以面板为例。数控生产会根据设计要求把面板调整到一个标准厚度，但是木材是自然的产物，四季、雨水、温度、光照都会记录在里面，同一木种生长地不一样性能就不一样，同一棵树上不同部位的性能也有差异，即使同一部位的两块相邻的木料也是有区别的。手工制作正因其缓慢，能有时间分情况去讨论。搭配也是一个变量，吉他由多种材料组成，不同木种的搭配也会有不一样的效果。手工吉他在制作过程中可以把搭配的可能最大化，使其更加合理。变量很多，包括使用环境、使用者的身形等。手工琴的意义就是在无数的变量中寻找某种可能，并提供差异化的产品。

四、结语

综上所述，吉他的设计和制作在不同的历史时期都有着一定的差异性，但是在新时代的背景下，吉他的设计和制作不仅要对传统的工艺进行全面的传承，同时还要对现有的科技和生产的工艺灵活和科学的使用，将现代新型技术作为载体，以此来对文化进行全面的传承和发展。

参考文献

[1]桂雅骏，吴小培，吕钊.一种吉他调音器的设计与实现[J].工业控制计算机，2019，11（6）：74-75.

[2]邱碧华，熊峥.基于PIC的激光吉他设计[J].科技与创新，2015，12（5）：88-89.

[3]陈永超，王坤茜，叶芳.摇滚音乐风格对电吉他外观设计的启发[J].乐器，2019，27（1）：77-78.

[4]窦堃元.电吉他造型设计及相关实践研究[D].沈陽建筑大学，2016.

[5]郭峰，钱黎明，沈煜.吉他演奏机器人的机械结构设计[J].机械设计与制造，2020，29（2）：85-86.

[6]穆存远，窦堃元.电吉他琴颈的改良设计[J].机电产品开发与创新，2019，16（4）：27-28.

[7]满源.手工制造出的高品质电吉他——来自美国的Heritage[J].乐器，2018，28（1）：131-132.