□ 张 倩

《与君陶然》舞台剧照

2011 年，中央戏剧学院舞台美术系正式开设了“空间·材料创作”课程，目标明确定位在“拓展与舞台美术相关的知识领域，增强美术基础课专业广度，打造适合舞台美术专业特点的，在国际、国内领先的专业基础课”。孙大庆、张慧、田君编著的《戏剧视觉与当代艺术》一书作为“材料与空间”课题研究成果，作为“戏剧学”“舞台美术设计”的课题研究之基础理论实践，在国内应属首例。书中分为四个章节，分别是：当代艺术翻撷、多材料空间、过程化艺术、视觉的戏剧性表达。以课题实施以来近10 年的大量教学成果为基础实践，从学科理论建设和教学研究的角度出发，主要从现当代艺术与舞台美术相关性出发，力图完善舞台美术基础理论建设。

戏剧视觉，是指戏剧演出中的视觉内涵，包括可见的一切及其感知意义，以及在具体戏剧文化背景中，创作者和观众作为认识主体通常共同可溯及的认识意义。孙大庆教授（下文简称孙教授）认为：“就视觉而言，其知觉意义乃至认识意义是极为丰富的，很大程度上被认为是有着人类认识的本原意义的，甚至有人认为视觉的感知与认识是几乎同步的。”伴随着视觉艺术的不断发展与文化再定位，逐渐凸显了戏剧视觉的重要性和值得关注的必然性。表演作为戏剧艺术的核心，从戏剧形态的角度来说，其视觉性更为重要，是以“表演”艺术为核心的戏剧艺术。对于舞台美术来说，舞台设计者就是一出戏剧的视觉阐释者，无论是在文本上还是在演出形态上。……